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张艺谋釜山开课 直言对中国文学现状不满(图)

http://www.sina.com.cn  2010年10月09日04:31  新浪娱乐

张艺谋釜山开课直言对中国文学现状不满(图) 张艺谋釜山开课直言对中国文学现状不满(图) 张艺谋釜山开课直言对中国文学现状不满(图)
张艺谋镇定自若 张艺谋表情夸张 张艺谋讲电影

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张艺谋与嘉宾握手 授课现场

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张艺谋表情严肃 张艺谋釜山开课
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  新浪娱乐讯  第15届釜山国际电影节首日,张艺谋受邀大师讲坛,开课讲述“my life,my cinema”。张艺谋从文革时期的青少年时代讲到与电影偶然结缘、获奖、偶然拍了《活着》,以及偶然“堕落”走起商业大片路线的长长一段电影人生。在讲课过程中,张艺谋谈到自己对中国现在的文学现状不满,并指出第五代导演之所以获得巨大成功, 视频:张艺谋釜山开课 被问谁是最爱谋女郎(上) 媒体来源:新浪娱乐 与那个年代文学的繁荣有极大关系,而如今他已经很难再挑到好剧本。

  第五代成功有原因 不满文学现状

  今年釜山电影节的大师坛,场地不如去年排场,面积和座位数都有所缩减,但张艺谋开课时,还是吸引了很多影迷和媒体,不少人坐在过道边听完全场,结束后更有很多影迷拥上前找张艺谋要签名,足见张艺谋的影响力之大。

  在讲课过程中,张艺谋谈及中国第五代导演这个话题,认为第五代的成功和当时的文学繁荣分不开:“第五代没什么了不起!但我们得感谢那个时代,那时的文学非常厉害,很多优秀的小说。文革后发达的文学创作和当时全社会如饥似渴的学习氛围成就了第五代,让大家喷薄而出,一鸣惊人,拍出了很多有力量的作品。”而对于当今的中国文学现状,张艺谋直率地说“我对当今的文学现状不满意!”他直言“好剧本难找。” 他说:“电影或者电视的发展是离不开文学的,大部分的导演都是要改编作品。因为导演和写东西的,是两个范畴,当然有些天才可以合二为一,但我并不是这样的天才。中国那个时代的文学成就了第五代,直到今天,我的习惯也是从文学中找剧本,实在找不到自己就瞎编一些,也编得不太好。我老开玩笑说我是个三流编剧,习惯用镜头去讲故事。今天的中国已经进入了商品时代,导演寻找到好的题材好的小说的机会很少。常常有人问我拍这个电影是不是要回归?要和过去的作品不一样?其实我就是等米下锅,碰见这个故事就拍了,不是你手头有几个好剧本,还能好好顾虑一下选什么题材,而是你好不容易碰见一个动心的东西,不会想它有什么样的代表意义,就去拍了它。至今我都希望能够挑到好的剧本,但是很难。”在提到文学与电影的关系时,张艺谋总结他心中导演的职业,“我认为电影导演这个职业,就是使文学作品形象化。”

  人生很多偶然  敬黑泽明

  张艺谋称自己的人生很多重要的点都是缘于偶然。比如当年与电影结缘,完全是因为不想再当工人,但文化课只读到初二,文革后恢复高考,他选来选去想考北电摄影系,岁数还太大。稀里糊涂给当时的文化部长写信,居然真的获得批示,被破格录取。他说这段经历与当时的形势有关系,搁现在基本行不通。

  他也并未想到自己以后能影响世界影坛。《红高粱》在柏林获奖,张艺谋透露说,其实颁奖当天他和几个留学生偷偷去了东柏林,用西德的20马克换了东德的200马克,觉得变成了富人,要在一天花完,美得不知怎么才好。组委会颁奖的时候,因为当时没有手机,完全找不到他人。

  拍《活着》也是一念之间的事。他当初想改编余华的《河边的错误》,拍成惊悚悬疑片。都聊了半个月了,余华突然推荐他看下自己还没发表的新作《活着》。张艺谋开始没当回事,2天后,被余华催,才在一宿读完。然后再也睡不着,谈话都离不开《活着》了。这才改拍这部电影。

  而后来转型拍《英雄》这类商业大片,一是因为他自文革时候起便有武侠情结,一直想拍武侠片;另外就是因为制片人江志强不经意的建议。本来他给《英雄》设定的格局很小,但江志强有天问他:你这部电影要不要请李连杰来演啊?张艺谋都惊呆了,心说“那得多贵啊”。没想到后来江志强还要请张曼玉,还有梁朝伟……这样,架子越撑越大,便成了后来获得不少恶评但改写了中国内地商业大片票房历史的《英雄》。

  称谋女郎都好 不提最爱

  张艺谋的人生主要经历及作品在当天的主持人口中被串联起来已经如数家珍,但很多背后的小故事由张艺谋本人亲口说出来,还是不一样。不过,大部分粉丝和媒体还是最关心他和一众“谋女郎”的关系。其实大师课一般不安排主讲人与影迷互动,是张艺谋当天主动提出希望和大家交流,不要自己吹嘘自己的人生。但立即有大胆的粉丝问他:巩俐章子怡、周冬雨,谁是他最爱的谋女郎?张艺谋的回答一点没有惊喜可言:三人都很好,很难说最怎么样……

  “三个人都很好,前两个已经成了大明星,了不起的演员,最后一个还是新人,很难说哪个最怎么样。我常常讲给冬雨听——‘师傅领进门,修行在个人’。最重要的还是个人的努力。导演给了你机会,给了你展示的平台。你起步是因为张艺谋,但巩俐和章子怡后面都是靠的个人努力。她们都是热爱电影、崇拜电影、把电影当做自己生命的人,所以才有今天的成就。”

  但被问心目中认为最有成就的导演是谁,张艺谋没用怎么考虑就说“如果比较近的我觉得是黑泽明”。并且阐述的理由也感性十足。显然,两个问题的难易程度及牵动内心的程度都相去甚远。范晨/文  王黎/图

  PS:张艺谋釜山大师课语录

   1、我不敢说自己是中国最好的导演,但我敢说我是中国最勤奋的导演。

    2、我文体不错,想考美院,但不会素描;报考体院,又没练过专项;当时还想过报考西北畜牧学院,因为比较好考。我就是乱找,志愿跟电影完全无关。

    3、我看电影总是跟着把好的构图画下来,有时一场电影会画上百张,完全忘了故事是什么。

    4、第五代没什么了不起!我们得感谢那个时代,那时的文学非常厉害,很多优秀的小说。文革后发达的文学创作和当时全社会如饥似渴的学习氛围成就了第五代,让大家喷薄而出,一鸣惊人,拍出了很多有力量的作品。

    5、导演和编剧是两个范畴,编导一体都做好的只是少数,大部分人不是天才,我也不是。我自己也瞎编过一些,不是很好。我只算3流编剧。

    6、我对当今的文学现状不满意。

    7、好剧本难找,我从来不知道下一步要拍什么。历史的、当代的、商业的、文艺的、大片、小片……不分什么形式或类型。好电影就是好电影。

    8、导演是为大银幕而生的人,只有大银幕才能显出电影的魅力。电影是永远的。

    9、今天的电影光得奖不算完成任务,还要被市场和观众认可,票房好。

    10、卖座不等于不艺术。并不是因为你很艺术,观众就会向你致敬。

     11、《秋菊打官司》《一个都不能少》用了很多偷拍的镜头,如果是现在恐怕不行。中国讲法治了,老百姓莫名其妙发现自己出现在电影里,估计会告我们。那时还不太有关于肖像权的讨论。

    12、中国电影有审查制度,但没有分级制度。一部电影让观众从8岁到80岁都可以看。如果未来审查制度能宽松些,导演们会拍出更多好故事。

    13、我早就想拍武侠片。金庸、古龙、温瑞安、梁羽生的小说都看了。结果发现,这些都被香港的导演拍了十八遍了。我不想拾人牙慧,只好自己写剧本,剧本刚写好,《卧虎藏龙》就出来了,还得了奥斯卡。我扫兴死了。

    14、未来10年都不要再提第五代了!要让年轻人拍出更多好电影。

    15、中国早期的老电影其实和欧洲的新现实主义等已经接轨了。上世纪50年代后,电影脱离了这个轨道,开始为政治服务。文革后,才恢复了艺术的本质。

    16、我不拍电影的时候住在北京,但我没有北京户口,是个老北漂。我爱北京,但因为是外地人,我很少拍关于北京的题材,我觉得我不了解她。

    17、黑泽明是我最爱的电影大师,至少是最爱之一。他80多岁在戛纳领取终身成就奖,却说:我至今还在学习如何拍电影。这是我的座右铭。活到老,学到老。


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