图为李安和“派”Suraj Sharma。李安说：“我想是命运把我们联系在一起。”他觉得能找到跟自己气质相近，形象更帅一点的男主角是件很好的事。

　　大概近年来没有一部电影会像《少年派的奇幻漂流》那样，让观众在看片后如此“耿耿于怀”。大家不只是说句好不好看，而是像名侦探柯南一样推敲少年派到底经历了什么。

　　昨天，导演李安接受媒体采访。面对影迷们的解读热潮，李安坦言，“拍完电影我都是(处在)很放空、很混沌的状况中。我知道大家看完片子心中有很多疑问和想法，很希望从我这里得到答案。在这方面我挺无辜的。我很用心地把片子拍出来，也希望得到一些反响，我本人也需要很长的时间沉淀下来，看清这些反响是什么，我为什么拍这个电影，为什么那么多人从东方到西方有不同的反应，对我来讲也是很大的学习过程，我还要虚心地学习，大家不要把我的讲话当成标准答案。”他笑称，“你们不要像那两个日本的探员一样，一定要问出所以然。现在感觉好像派坐在病床上，被大家的眼睛盯着看，我到底是要讲什么东西。”

　　“很喜欢大陆观众的解读热情”

　　记者：《少年派》在网友中引起了特别广泛的解读热潮。在国外《少年派》没有像国内这么多的解读。你怎么看中国独有的现象？

　　李安：这个问题很难回答。我长期游走在东方、西方之间，但这次我强烈感觉到我是一个亚洲导演。我会看影评，跟别人交流，这个片子在西方也有解读，没有到大陆这种程度。我也看了一些，当然看得不是很全。这个现象有时候很贴心，有些跟我想的有点像。我不能说过度解读，这个片子本来就是邀请人来解读的。不管是西方还是东方大家都会问，到底真的意思是什么，拍的时候是什么想法。我觉得把我的想法讲出来会有标准答案的感觉，限制了观众的想象，跟书或者是电影本身的创意不太合，欢迎大家来解读。我对国内现在的现象，不管解读的是不是我心里想的东西，我都觉得很贴心和鼓舞，因为影片给了他们共鸣。

　　我是在台湾成长的，基本是在东方教育下长大的，凡事要求取平衡和尊重，还有它的柔和，而西方则不同，它要讲得一清二楚，无论是明喻还是暗喻，常常也要水落石出，这种迷糊账对他们来讲，不太容易把握，他们觉得里面有些东西但不知道是什么。

　　媒体的影评跟国内观影观众的热切评论，我觉得这两个是不能相比的。我不晓得我能不能讲得很清楚，对电影创作者来讲，很喜欢看到大陆观众这么强烈的解读热情，其实也反映到本身的求知欲、观影欲，我很喜欢在大陆看到这些解读。他们理解的不一定是我想的东西，可是这是一个好现象，我很珍惜的，这是我跟观众的缘分。

　　网上激发出的一些讨论，不管大家觉得过度还是适度，我真的心里感觉很温暖，这个对我来讲是最实惠的。

　　记者：很多国内的导演怕别人对他的电影过分解读，你怎么看这个心态？

　　李安：也没办法。是你自己找的，你铺下的路子就是让大家解读。过度、适当或者是不够，这些情况都会出现。我觉得无所谓过分解读，爱讨论爱解读是没有办法控制的。我们抒发我们的情怀，想跟观众沟通，我们有一些意愿放在电影里，就会激发一些东西。既然有这么大热情要拍片，得到回响是应该的，怕也没有办法。有时候希望只有好的解读并且是适当的，没有太少也没有太多，是不可能的。既然入了这行，做我们想做的事情，得到一些解读、一些反响，大体上是好的事情。

　　“片子要讲的其实是在心灵上的追求”

　　记者：派在电影中有三个信仰，你本人对待信仰的观点是什么样的？

　　李安：我觉得信仰对人生很重要的，手眼能够触及的东西非常有限，你不能证明精神层面上的东西，以道德来讲悬而又悬的东西。理想和感性需要结合，不然人生是非常空洞的、破碎的，是混乱的。我觉得有信仰是好事情，但信仰是不是宗教追求，这不是这本书或者片子讨论的。宗教在这个故事里面也是一个铺垫，什么都可以接受，也等于什么都不接受，这个我觉得不是重点，重点是你面对上帝，要思考上帝是什么，信仰是什么，心灵是什么。宗教都是跟社会有关系的，是文化积习。宗教也是一种现象，当然它是追求神性聚合的社会现象，你讲心灵的时候可能会超过这个东西。在这个片子里宗教只是辅助。面对的上帝到底是什么，这是虚的东西，面对悬而又悬感性的东西，这时候在自然里怎么存活，那是物理的东西。心灵上最后怎么不发疯，怎么不绝望，怎么不沮丧，怎么熬过这个，我觉得不只是海上漂流存活的故事，更是对人生的隐喻。这个旅程是比较抽象的东西。结尾有一个反转，有一个思索，一个讨论，这个东西才是片子的主题。我一直不觉得片子或者书的主题是宗教，要讲的其实是在心灵上的追求。

　　记者：那么你在欧美接触到的记者或者观众，他们在宗教和信仰上的反馈是什么？

　　李安：美国解读得比较单纯——人有没有希望？我觉得要简单一点。在欧洲跟中国大陆问的问题很像，倒不是对宗教……因为它宗教的背景非常强，现在还在持续着，当然科学越发达，大家的质疑越大。怎么看待宗教，怎么看待上帝、神这个东西，它是内在的还是外在的？我是在东方成长的，怎么看这么悬的东西？我觉得他们有很大的兴趣，他们倒不会把电影当做信仰，他们会在看电影的过程中真的信它，完全融入到你创造的那两个钟头中，但真正通过电影找到信仰的比较少。我觉得不需要当做信仰，这是一个心灵活动，利用电影，不只是跟拍电影的人有种互通交流，还要看了以后受到刺激，产生心灵交流甚至是讨论、争辩，本身有一种活力，让我们觉得活得有意义，不孤单，不沮丧，这是好事儿。我很小心地在做这个片子，不要偏到哪一个方向去，我只是给大家有一个可以交流的平台。

　　记者：很多观众看完电影之后，看到人性中恶的一面，这是你所希望的吗？

　　李安：那只是我的一个讲法，抛砖引玉。很多美好的情感，当然不只是美好，情感有时候是复杂的。比如西方观众，他比较乐观、比较直观，他们说其实有这样的故事，有信仰的话还是可以过得很好，朝乐观的方向，从这边讲是美好的情感。美好的情感是个人的选择，看你怎么看。每个事情都有阴阳两面，看你怎么取决，个人的选择是什么，而不是上天给你的一切都是美好的。

　　记者：有一些血腥的场面没有拍出来，比如一开始动物园里老虎吃山羊，包括船上老虎吃鬣狗，都没有直接表达捕食瞬间。

　　李安：要看电影的本质，比如我拍《与魔鬼共骑》，残暴的场面都是正面应对，没有逃避。要看题材是什么，这部电影讲心灵的东西，尤其是描述小孩的东西，我觉得这样表达(隐去血腥场面)更适合。电影是直观的，非常写实的效果放在人的眼前。这种处理也符合表达的情绪，你带给一个人那么大的刺激，他是会自我保护的，要关掉感官，要麻痹和封闭自己，不愿看到一些血腥的东西。当然，这种表现方式也可以给更多的小孩看，这个片子尤其在欧美很多是初中高中生看的，不适宜过度的刺激。最主要的原因，是希望观众观看影片的时候，有东西可以想象，成年人往残酷的方向想可以，但不愿意要太刺激也可以，这是我主要的考量。

　　记者：片子出来之后有人拿你跟男主角对比，感觉很像，找他的时候是不是往跟自己很相像的方向找？

　　李安：我想在我写剧本描述这个角色的时候，已经有这种心情。我选的时候考虑的是他是不是好演员，有没有好人缘，上不上相这是职业上的考量，但有一句话也说，男导演选男主角的时候选自己的样子，比自己更漂亮一点的，作为我们的代表，这种心理可能也有一些吧。电影表达的是自己的想法、品位、情感，找到跟自己气质相近的，形象更帅一点当然更好了。

　　“拍摄3D的过程是漂流的过程”

　　记者：《少年派》用3D拍摄是你特别想尝试的还是顺应潮流？

　　李安：不是顺应潮流，正好有这样一个潮流让我注意到有这个可能性。这个电影用2D还拍不出来，如果照常拍它太贵了，又有哲学性，漂流的故事很难让大家坐得住。3D可以把观众带到跟派一样的环境中，投入感更强。当然我做了很多实验，上了该上的课。所谓实验，我有一些想法，我拍看看结果怎么样，询问大家的意见。我觉得3D对这个片子是好的。这还是有内容的片子，如果跟着潮流做会让大家看轻这个片子，我觉得这样不太好，我真的是有需要用3D。

　　3D发人深省，它是新的视觉语言，要怎么样处理，怎么样让那个东西跟观众沟通，一个并没有存在的电影语言跟观众沟通，怎么样建立你跟观众的关系，很小心，小心翼翼的，去把它慢慢告诉观众。我觉得对我来讲是发人深省的，到底眼睛看东西是怎么回事儿。摄影机看到的就是事实，可是观影是用心在看，把东西看进去，经过大脑组合以后，跟心里的情感、经验交汇起来以后产生的活动，这个是很难琢磨的。我当3D是一个新的电影语言，你在琢磨它的时候，对自己是很大的启发，很大的学习，因为里面有旧的习惯，根深蒂固的东西做你的脊梁、做背景的时候，有恐惧感也有新鲜和兴奋感，会发现新的道理、新的观影价值在里面。

　　对我来讲，拍摄3D的过程是漂流的过程，也是很大的学习过程。我觉得还需要很多年，大家才会完全认同这种新的电影语言，像2D一样，不是一下子变成现在这个样子，也是经过一百多年才成熟的，我觉得我们还要实验一段时间，我还不敢讲。对我来讲是很好的学习和启发过程。现在拍电影对我来讲，新鲜的越来越少了。有这么新鲜的东西去突破，跟观众交流，让我受到启发能拍出更好的东西，挺好的。

　　记者：听说影片的特效团队，年内可能会在台湾开设一个分部。它对你未来的电影作品会有帮助吗，会推动台湾本土电影吗？

　　李安：我不是生意人，我跟任何人没有生意关系，觉得谁好就用谁。我做这个片子了解到，他们在印度、马来西亚、新加坡都有分部，在中国台湾这样的地方，在我老家，我觉得有一些脱节。台湾动画挺好的，可是对于视觉制作并不是顶尖的，我拍片一半的经费都是在做视觉效果。我的片子在台湾拍，我跟就跟他们说，台湾是好地方，你们来看，合适的话就训练一些人，对你们生意也好。他们就来看，真的是有很多条件蛮好的年轻人，集中某些比较有才气的人，有创意的人，就会有创意的作品出来，也会带动整个工业。我希望对台湾的电影工业有帮助，在这个领域能有一个衔接。台湾电影基本上还是穷拍，单打独斗，电影工业不是很健全，需要一些推力帮助。

　　“为了团队，都想自己得奖，很有面子”

　　记者：《少年派》在国内的票房超过3亿元了，现在的票房超出你的预期吗？下一部电影拍什么？

　　李安：超过了我的预期。我记得宣传的时候福克斯的人还给我做了心理准备，说这个片子很好，都很喜欢，但偏文艺一点，所以我没有这么高的期待。不过现在票房很好，当然很高兴。感谢大家的支持。

　　下一部电影还没有想法。我还在迷失状态。我拍一个片子如果有影响力的话，我需要一点时间沉淀下来。现在还没有什么让我特别动心的东西，我现在处于宣传这个电影、休息的状态，还有应对媒体、应对大家反应的状态。

　　记者：最近《好莱坞报道者》说你和昆丁、本·阿弗莱克开了一个圆桌会议，你们几个在会上说了一些什么，《少年派》的奥斯卡公关现在进行得怎么样？

　　李安：那个圆桌会不是我们召开的，而是我们被招来开这个会的。通常碰到那个情形会有点害羞，不知道谈什么，主持人抛出一个东西大家就谈，我口才不是特别好，不太爱讲话，我在那个会上讲的东西很少。我本身不是很想去，可是没办法，它是奥斯卡的公关活动。它那么抬举你，把今年的热门导演都找来了，所以就去了，还照了集体相，讲的内容都已经在资料里面，我自己也没看，你们有兴趣可以看看。每年奥斯卡都有风向球，那些评审也会受到各种影响，朋友、电影公司的影响，也会受社会气氛的影响，也会受票房的影响，当然也会受影评的影响，影评又是一回事儿，真的很难估计。大家都在拼命往前挤，不管得不得奖，至少在热门的片子之内，所以片子可以一直在那边演。能得奖的话是很大的荣耀，全世界都在看，我们的艺术也不比别人差，我们都会尽量争取。为了团队，都想自己得奖，很有面子。