《你的名字》东京电影节展映
新海诚
新浪娱乐讯 10月27日，第29届东京国际电影节“JAPAN NOW”单元展映作品《你的名字》在东京六本木TOHO CINEMAS上映，导演新海诚与担任该片音乐制作的RADWIMPS野田洋次郎在映后与观众见面，并与主持人安藤紘平畅谈创作理念。
《你的名字》讲述了住在东京的高中男生立花泷与乡下的高中女生三叶在梦中相遇的奇幻故事。影片上映至今，在日本已实现票房九周连冠，席卷超160亿日元，是当之无愧的年度黑马。其中，RADWIMPS不仅承担了影片配乐，还为电影亲自制作四首主题曲。洋次郎坦言被新海诚要求创造“歌词”时感到惊讶，因为原本以为只是做原声音乐，而新海诚却抱着更多的期望——甚至是希望从他的歌词中来寻找电影标题。聊到制作过程，两人都抱有坚持不放弃的态度，现场更是相互点赞，引来笑声。
《你的名字》是神话级的抒情诗 台词音乐达到新高度
安藤：真的是一部非常出色的作品，公映完之后掌声络绎不绝。这部电影的魅力到底在哪里呢，我认为整部电影就完全是一首不可思议的“诗”。能够观看到这部电影对于我而言完全是一次“事件”。新海诚导演到目前为止的作品都是用“抒情诗”的手法进行描写的，这次《你的名字》进一步升华，达到了“神话级”的抒情诗水准。而关于这部电影的歌曲，野田洋次郎先生创造的歌曲和音乐。大家都知道电影原本就是以画面，言语和音乐所构成的。而《你的名字》中的台词和音乐让这部作品达到了无法想象的高度。这部电影中，台词和音乐有时候会表达出相同的意味，但也会出现分歧，这时候就像电影学中的蒙太奇理论那样，不同的元素穿插能够创造出一个崭新的“世界”。关于台词和音乐的幕后，两位能否透露一下。
新海：我在电影制作过程中，一开始就觉得所有“词”部分关联的东西都交给洋次郎先生就可以了。这部电影如果用普通的“台词”来表达的话，或许将失去“诗”的韵味，所以一切都全靠洋次郎先生。当时我甚至希望从他的歌词中寻找这部电影的“标题” 。
野田：哦，怪不得当时我记得你问过我“有没有适合标题的词” 。
安藤：那您是不是一开始就像第一首歌曲所描述的那样，确定以“你的名字”这个方向进行“诗”的创作？
野田：这倒不是。我一开始就有制作“电影音乐”的意识，所以比起“词”而言还是音乐更为重要，我都是考虑没有歌词的背景音乐。但是没想到导演居然要求我创造更多的“歌词”，我多次表示惊讶，但导演非常执着。
新海：恩，这次和洋次郎先生的合作分为两部分，前半部分就是这四首歌曲，之间我们讨论了很多次。后半部分则麻烦洋次郎先生制作原声音乐。整个制作过程很漫长，这对于电影音乐制作而言是很少见的。洋次郎先生你觉得是前半的歌曲复杂还是之后的原声音乐更麻烦一些？
野田：嗯……我一直觉得歌词可能会影响到整部电影的发展，所以一开始比较慎重，但是由于导演非常执着于“词”的表现，最终我也把“词”作为最重要的部分进行编写，特别是《前前前世》这首歌曲。但是，就心情而言真的是后半部分的原声音乐更让我感到愉快。
新海：真的吗（笑）？
安藤：我能理解关于歌词创造的难度。可以说洋次郎先生创造了这个崭新的世界，然后通过新海诚导演的加工让他成为了如此“诗”一般的艺术品。
野田：这次新海诚导演真的是使用了一系列非常规的电影制作手法，完全以一种“平常心”的姿态进行电影创作。这点我真的觉得非常厉害。
安藤：你是不是真的把它（你的名字）当作“诗”来创作的？
新海：（笑）当然还是以“电影”的角度出发进行创作。不过确实也像洋次郎说得那样我有点违背常理。但是这次我在制作过程中真的很在乎观众们的反响，在什么片段可以让他们产生共鸣，我真的只考虑了这些。
安藤：我从电影故事中，包括洋次郎先生的歌词中发现“珍惜眼前”、“抱着希望前行”之类的意向。但是，故事背景中所给人带去的却是“注定被忘却的记忆”、“见面后必然要说再见”的感觉。这又是为什么呢？
新海：好复杂的问题。我一直觉得电影是由一个又一个的“瞬间”组成的，而这个“瞬间”我一直觉得结束的过快。好不容易营造出来的气氛，就这样飞速的进入下一段的故事，真的有点舍不得。
野田：我是觉得两位主人公经历了一场非凡的恋爱，这种存在于两个世界之间的“恋爱”是我不可能体验到的，所以我想通过纯粹的歌词去联想，去表达出他们的感情。导演也一直在身旁给我制造出这种氛围
四首主题曲？新海：希望影片情感过剩到无法吸收
观众1：这是我第五次观看本片，我也无法表达我现在这种“中毒状态”。影片最后两位主人公相遇的情景是一开始就设定好的吗？
新海：是的。我一直想在电影中实现一次“伟大的奇迹”。我不太希望电影过于现实，所以就创造了现在这个奇迹。
新海：还有一点就是，洋次郎先生这次创造了最后那首片尾曲中的那句歌词“もう少しでいい、あと少しでいい”（再一点点就好，多一点点就好），真的给我提供了创造“奇迹”的舞台。我有自信，正因为有这句歌词，观众们会理解这最终带有奇迹色彩的圆满结局。
观众2：我是第一次观看这部作品，这部作品真的太美了。向您刚刚说得那样，奇迹都会因为这种“美”而变得顺其自然。但是作为一部商业电影而言，如果用过于美好的形式来表达情感，有时候往往会出现副作用，我想请问一下，新海导演在创作过程中是否遇到过进退两难的时刻？
新海：我一开始就打算制作一部情感过剩的电影，过剩到让所有人都无法全部吸收的美好故事。所以，我才会提出让洋次郎先生制作四首歌曲。是不是我这种理念也影响到了你创作的音乐？
野田：我确实被您的那种姿态所影响到了。怎么说呢，导演身上那股“不放弃任何事物”的理念很让我吃惊，我作为音乐人，虽然不了解关于导演的世界，但是对于创造而言，想导演这种拥有如此“完美”精神的人确实让我感到震撼。
新海：其实大家也知道，洋次郎先生也是这种“不放弃”的人。即使对方已经“OK”了，他仍然会不满足于现状。最后那首歌曲制作了近半年（笑）。
野田：（笑）我觉得我的音乐必须要尽可能的去配合新海导演的映像，所以我们之间的交流一直维持到了今年3、4月。
（徐昊辰/文）
