关于“小鲜肉天价片酬”现象最近引起行业热议，诸多大导演、制片人集体炮轰影视行业乱象。而实际上，除了天价片酬之外，演员私自改剧本、替身抠象配音剧频现、年轻演员轧戏成瘾、转战综艺赚块钱这些行业乱象同样严重，如今的影视生态圈已被各种不良风气变了质，这些行业乱象亟待整顿。
乱象1： 天价片酬
演员片酬占制作成本60%以上
关于演员的“天价片酬”，最近在影视圈被传得沸沸扬扬，早在去年央视就曾以演员天价片酬”为专题进行报道，并点名批评了《如懿传》中周迅和霍建华拿走1.5亿片酬，《幻城》等片天价片酬演员无法拯救剧本身得质量等乱象。
有消息称，中国一线小鲜肉的片酬已进入“2亿时代”，诸多一线演员的片酬更高得离谱，很大一部分影视剧作品的演员片酬占到了制作成本的60%以上甚至更高。实际上，如今的影视剧行业已从“导演中心制”变成了“资本中心制”，导演郑晓龙告诉记者，“天价片酬”现象出现最主要的原因正是在于资本涌入，“投资方不了解创作，所以去抓演员，剧本不行演员可能不会来，但是钱给够了演员拒绝不了。”
曾打造过诸多良心剧的制片人侯鸿亮则直言，如今很多剧的演员片酬占到了制作成本70%，严重违反了创作规律，“50天的拍摄时间要拍四五十集，你凭什么同意？都是因为行业本身贪欲太重。”演员的片酬过高，造成了其他地方制作成本吃紧，对于影视剧本身来说，这也是粗制滥造剧频出的根本原因之一。
乱象2： 投身综艺只挣快钱
超一线明星整季价格几千万
近两年综艺节目市场大热，明星们也纷纷从影视剧转向综艺真人秀，试图赚“快钱”，参加节目的价格也随之水涨船高。
明星不拍影视剧专攻综艺的现象其实不难理解，举个简单的例子，某一线大咖拍一期综艺的片酬在500万以上，十几期下来能拿到5000万以上，这相当于拍一整部电视剧的价格了，但一季综艺的拍摄时间常常不足一个月，论片酬的性价比，明星当然愿意投身综艺来挣快钱。
某节目制片人告诉记者，一档综艺真人秀节目邀请明星至少要提前半年时间，而价格上自然也是谁家给的高就去谁家，她表示，“明星上综艺就是为了捞热钱，不会像拍影视剧一样，为了艺术追求自降身价。”
记者从行业内打听到，如今明星参加综艺节目都是“明码标价”，超一线明星被划定为S级，参加整季综艺片酬在5000万-8000万；一线明星为A级，要价也在2000万以上；而二线明星相对便宜，但整季价格也在百万级别。
相比之下，拍摄影视剧的性价比自然无法跟吃吃喝喝就赚钱的综艺节目相比，因此行业内也出现很多明星变身“综艺红人”，影视剧作品严重减产的现象。
乱象3： 轧戏成瘾
明星串场拍戏成常态
轧戏，是指明星在同一时间接拍多部戏，明星串场赶戏的现象如今在行业内已成常态。早在三年前，尔冬升就公开炮轰轧戏行为，并且明确表示以后绝不再用轧戏的演员，导演赵宝刚也表示，一旦发现剧组有人轧戏，立即开除。
尽管如此，娱乐圈明星轧戏的现象依然屡见不鲜，这样的现象尤其在片酬颇高的小鲜肉中更为明显。有业内人士爆料称，某小鲜肉最多时候一天可以赶六个剧组。导演何平接受采访时，对轧戏现象也表示深恶痛绝，他表示真正好的演员会接拍一部作品然后全力以赴做好，这是对这个共同作品的一种尊重。导演尤小刚在挑选演员时也极其严苛，他明确表示演员必须能保证4个半月的拍摄时间，在此时间内不能轧戏、参加综艺。
演员轧戏成瘾，全剧组等着一位鲜肉、鲜花的现象已成常态，但却有不少年轻演员自豪地将这看作是敬业、努力的表现，而实际上轧戏现象也是造成影视剧作品质量底下亟待解决的一大乱象。
乱象4： 替身抠像
小鲜肉一半戏份靠替身
对于明星用替身的习惯，很多观众早就习以为常。但明星使用替身的原因并不相同。
很多剧组为节省成本，也欣然选择片酬低廉又好使唤的替身，还想出倒模、抠像、分组穿插拍摄等新招数。比如之前某剧组被曝使用某“小鲜肉”人皮面具加替身的模式拍戏，年初热播的《孤芳不自赏》中的男女主角只有近景和特写，最后用抠像技术和别的演员进行合体。一些业内人士也频曝内幕，指出如今很多“小鲜肉”、“小花旦”的戏份，可能超过一半都是各种替身完成的。
如果说武替还能用“保护演员”的理由来解释的话，文替的泛滥则已经到了让很多观众无法忍受的地步。导演郭靖宇就拒绝使用替身的演员，甚至当众炮轰“用替身的演员永远是不光荣的”。不过“替身横行”不该只让演员来背锅，执导过《择天记》的钟澍佳导演认为这可能跟成片集数多于演员签约天数能完成的拍摄量有关，“现在制片方也好，平台也好，都想尽快播片。有些缺乏经验的制片方，前期在估算拍摄预计天数和成片集数上有一定差距。”
乱象5： 配音剧频现
演员不背台词靠配音
主持人金星和演员刘涛之前都曾爆料某女演员演戏不讲台词只用数字代替，导演赖声川也曾透露有些演员直接将台词贴在对戏演员身上照着念，一时间有关“配音代替台词”的讨论成为观众和业内口诛笔伐的焦点。
配音界一姐季冠霖的声音几乎撑起了IP剧的半壁江山，她配过甄嬛、芈月、小龙女、东方不败、窦漪房、赵敏、陆雪琪……让很多观众根本分不清谁是谁。影视作品之所以频用配音，编剧汪海林表示一方面是录音技术的不完备，“有时候拍摄现场的声音环境特别不好，无法进行同期声，需要后期配，后期配呢很多情况下演员都进别的组了，一个个再找回来有难度。”汪海林同时也点出了当下影视圈令人忧虑的一个现象——演员声音塑造功力的下降，“小鲜肉小鲜花，他们本身演技不成熟，需要声音来提炼，还有一些是港台腔，所以得找配音演员。”
其实配音本身无可厚非，有时候使用恰当还能起到补救和锦上添花的作用，但是配音演员绝不应该成为每部剧的标配，正如演员宁静所说，“演员的成就应该跟他的声音是一体的，这是不可分割的。”
乱象6： 演员私自改剧本
自己加戏带私人编剧
纵观影视圈，演员改剧本的现象一直存在，且越演越烈，资深演员爱改戏，年轻演员也敢给自己加戏，还带私人编剧进组。写过《金婚》、《甜蜜蜜》、《幸福像花儿一样》等作品的编剧王宛平曾爆料：“之前有部戏，编剧是非常资深的一线大腕，主演是刚火的年轻演员，结果演员接到剧本，竟然当即就撕了，两个年轻主演自己现场攒本子，一天一集！”
演员改剧本的理由也是五花八门，有的为了加戏，有的为了角色更完美，有的竟然因为背不下台词要求删戏。谈及演员改剧本，宋丹丹强调自己不是滥改剧本，而是爱改烂剧本。而身为编剧王宛平则表示剧本并非一字不能动，但她有自己坚守的底线，“不能伤筋动骨，不能把结构、人物个性都变了，有的演员很气人，在前面按照自己的意思改，可是到了后面改不动了，最后弄成一个半拉子工程。”
在制片人李颖看来，演员改剧本表面看是关于一个剧与剧本的好坏之争，其实折射了国内影视产业中的深层矛盾。相比美国、韩国等其它国家，中国编剧的地位还是有点低，写出来的好剧本也少之又少，而现在“明星为上”的风气也无限放大了演员的权利。
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