本文来自公众号“玩儿电影”（id：wan2movie）
安东/文
《攻壳机动队》上映，不少小伙伴肯定兴高采烈去了，心如死灰地回家了，玩儿哥也是这样的！所以玩儿哥的同事来了一篇热腾腾的影评，简直说出了玩儿哥的心声。
目前，围绕《攻壳机动队》选角的争议还在发酵。北美上映后，电影也真的深受其害。首周1900万美元，滑铁卢之势挡也挡不住。甚至于，在影片还未在票仓中国和日本上映前，就有文章透出，派拉蒙可能会因此亏损6000万美元，最多可能达1个亿。
派拉蒙发行总监出来背书，承认选角伤害了电影。这一举动不仅打了自己脸，更打了不久前刚在采访中坚称片中少佐没有身份（identity-less）的斯嘉丽约翰逊。
选角争议果真会有这么大威力吗？记得韩裔喜剧演员Margaret Cho曾开玩笑说，在种族这个问题上，白人总比有色人种敏感很多。
这话用在《攻壳机动队》上特别明显，相比亚洲国家清一色的不痛不痒，北美的反对声浪似乎最强（且不说他们对于马特达蒙参演《长城》是有多么地失望）。
有人说出问题自然是好的，但是，无限放大这个问题势必又会盖过其他问题，进而会造成更多的误解。你有没有想过，票房不好，最主要的原因可能是电影不好看呢？
退一步说，如果把斯嘉丽约翰逊换成亚洲演员，这一版就会很好看吗？它的问题依然存在，并且，谁能保证到时候票房不好不会被归咎到亚洲演员不带票房？
电影中有句金句被丢出来好几次，“决定我们是谁的不是记忆，而是我们的所为。”在终极预告放出的时候，就有人表达了忧虑，认为这部电影在走向和气质上已经大变，强势女主自己当家作主的套路感呼之欲出。
不过这句话，放在当下选角争议、被95年原版花式吊打的语境里，又像极主创们提前预知未来后的辩解和自我安慰。
可是，观众真的能够对记忆不闻不问吗？
作为80年代经典日漫，《攻壳机动队》最让人印象深刻的还是押井守95年搬上大银幕的那一版。它的故事不算复杂，讲述在不远的未来，随着科技进步，人类高度义体化，女主角草雉素子（“少佐”）在完美外壳和孤独灵魂之间关于“人何以为人”的叩问和思索。
片中那个未来城市堪称东京和香港的混合体，高楼霓虹，信息爆炸后无处不在的广告牌，灰暗的天际线下踽踽独行的萧索人类们。
一切都笼罩在氤氲的水汽里。什么是现实？什么是梦境？真实又是什么？和《银翼杀手》类似，这是一个没有边界的世界，所以，抛开政治正确所必需的矫枉过正，斯嘉丽那句“没有身份”其实是挺准确的。
不得不说，就城市奇观的展示上，真人版和95版非常贴合，熟悉和陌生并存，这一片钢铁森林像一个梦魇，未来人类纠缠在其间无法挣脱，而素子会否成为那个挣脱一切的先行者就变得格外让人着迷。
很明显，真人版有着致敬情节的，借由现代科技的进步，它以匠人精神精确且炫目地复原了95版中的数个经典场景，包括素子翻身跃下高楼、穿着隐身迷彩在水中搏斗、以及潜入意识深处的迷幻场景。
但另一方面，它又像一个彻头彻尾的叛徒，以至于很多粉丝看完后奔走相告：这不是《攻壳机动队》，这也不是素子。
的确，无论是人物、主题，以至于最重要的气质，真人版都被大刀阔斧地动过手脚，看过原版的观众估计体会更明显，材料都是好的，也似乎都是对的，但整体拼装起来，就是觉得不对，哪里都不对。想想也不奇怪，把一个神秘莫测、哀而不伤的作者电影强行塞进了高度好莱坞化的工业外壳里，怎么会不让人觉得别扭。
可以这么说，真人版尽了一切可能将这个故事流线化，以最大程度地覆盖所有观众，这导致原作中个性和棱角必然要被抹掉。这里，创作的目的相比于表达自我，更像是一场拍卖，他们要做得是如何多快好省地把票卖出去。
比较一下两版的开头，你能明显感觉到这种差别。真人版加了一个少佐的变身蒙太奇，她是怎么从人变成拥有完美义体的生化人，某些镜头还让人想到《美国队长2》中的某些场景。
95版则是没有前情介绍，直接将观众扔到了行动当中，观众要在看的过程中一点点拾起线索，与此同时，导演则完全是一副不紧不慢的感觉，甚至不愿意过多地丢出信息，所以整部电影有种山穷水复、柳暗花明的奇丽，和人物探究意识的感受如出一辙。
真人版最大的不足即在于此：神秘感。它的故事严格遵照时间顺序，有因有果，且在执行过程中，无数遍地cue你人物动机，恨不得把人物小传刻在角色脑门上，信息的爆满恰恰是隐形的信息缺失，没有了想象空间，一切不等观众去参与、去思考，已经整齐排好，恨不得一勺子喂到你嘴里。作为一部科幻题材的电影，这样真的好吗？
再来看看人物。老实说，斯嘉丽·约翰逊扮演的少佐真的是非常卖力，除了隐身迷彩时暴露无遗的肉肉身材，穿上夹克时也是一副经典日漫的走姿，头微微向前，身体似乎有些僵硬，可见她的用心。
但是在没有灵魂的前提下，这一切就让人觉得异常地扭捏和造作。即便不考虑软件，硬件方面，斯嘉丽的待遇也是尴尬。动作场面中剪进去很多零碎镜头，比如回身、起身，我们知道靠剪辑剪出“动作场面”很不地道，但是这样把女神动作间的停顿剪进去真的好吗，穿着肉色紧身衣异常让人捂脸。
另外，片中有大量慢镜头，我们理解，可能是要定格女神最炫酷的瞬间，好让观众不按暂停都能轻松舔屏。但是，镜头之下，斯嘉丽的身体成了商品，在满足凝视的过程中，又没有给她足够的能动性，这就有卖弄色相的嫌疑。
特别是酒吧钢管舞那段，原版中战斗力爆表的少佐必须要被电几下才能爆发，而且如此不稳定的战斗力，公安九课是怎么放心让她打头阵的。
值得一提的是，真人版对于启用白人演员扮演素子作了解释，素子是前生，少佐是今世，但是这一改变很难往下深究。为什么白人义体就堪称完美了？
片中另外两位大腕，北野武和朱丽叶·比诺什也没有多少发挥空间。北野武全程日语交流零障碍，尤其是大量中景镜头，真的有点像是后期为了安抚日本粉丝重新剪进去的，跟植入广告一样自带高光，最后为了表现少佐的主观能动性还被远程遥控了一把。
比诺什的角色稍微更有发挥，但这个角色也是有点类似《007：天幕杀机》中的M，并且整个“人类科学家造神”的概念被导演改得更加像是《银翼杀手》的饭制版，缺少自己的特色。
《攻壳机动队》的英文名是“Ghost in the Shell”，直译是“壳里的灵魂”。外壳和灵魂，这是电影所要探讨的人的一体两面。当人类有了完美的义体，任何一部分都可以被机器代替，那时候，人还是人吗？
这是95版抛给观众最大的疑问，它没有给观众答案。结尾，草雉素子换了一个皮囊，走向那个没有边界的未来城市，未来是什么，我们不知道，导演也不知道。
你知道吗？这次的真人版中，这一终极问题竟然被答出来了。
“决定我们是谁的不是记忆，而是我们的所为。”
影片结尾，镜头切换到摩天高楼上的少佐，然后经典COS，少佐脱下外套，纵身一跃。那一刻，我突然开始质疑这一经典镜头的合理性。为什么一定要跑到高楼上后空翻？但是我也终于搞清楚一件事，票房扑街真的不怪斯嘉丽，真的，换了斯嘉丽，它可能会更难看。
（安东/文）
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