亚洲没好电影？东京电影节总策划：大错特错！

　　矢田部吉彦，相信来参加东京国际电影节的朋友们肯定都遇见过他。是的，作为东京国际电影节的PD（总策划），矢田部吉彦在电影节期间每天都会参加电影结束后的Q&A，和导演、演员以及现场观众进行互动。

　　在东京电影节30周岁之际，我们终于有机会采访到这位东京国际电影节的灵魂人物，就东京电影节的选片工作、自身定位等相关内容进行了一番交谈，他坦言在选片时争取“世界首映”难度不小，而作为亚洲最大的电影节，他希望借由釜山与东京两个电影节的力量，将10月营造出世界的“亚洲电影节”氛围。而对于中国电影，矢田部表示他更看重导演的个性与新导演的挖掘，在东京的主竞赛单元当中，势必每年都会选入来自中国的力量。

　　当然，我们也和他聊到了今年在内地同样收获不俗人气的日剧《山田孝之的戛纳电影节》，作为客串演出的他对于自己能在中国被人知晓感到异常惊喜，还向我们还原了当天的拍摄过程，并解释自己也小秀了一把“演技”。

　　在采访最后，矢田部还主动向我们提起今年在东京电影节斩获两奖的中国电影《暴雪将至》，他称赞其为“ 非常具有跃动感的黑色电影，一部属于中国的新黑色电影 ”，并坦言已经成为导演董越的粉丝。

第30届东京电影节在东京六本木举办

　　东京争取优秀作品的世界首映难度大

　　愿与釜山一起将世界目光聚焦在亚洲

　　新浪娱乐：今年的东京国际电影节竞赛单元中出现了8部世界首映的作品，这比往年都要多。秋季举行的国际电影节想要获得更多优秀的世界首映作品，我个人感觉难度不小。一来传统意义上的欧洲三大电影节会选走当年绝大多数最为出色的作品，而10月份还有釜山电影节、多伦多电影节等国际电影节竞争。矢田部先生您每年在选片方面是不是特别困难？

　　矢田部吉彦：选片工作确实非常艰辛，不过优秀的“世界首映”作品越多，相对而言电影节受到的关注度也就越大。所以我们每年都会和不少著名导演或者电影公司进行长时间沟通，尽可能地把优秀的作品汇聚到东京，进行世界首映。哪怕没有“世界首映”，最起码也是“国际首映”。当然，考虑到观众的情绪，有些观众可能对“世界首映”这件事本身并不介意，他们只希望能够看到更多优秀的作品，如何平衡这之间所产生的问题，是每年电影节最艰巨的任务。 

　　圣赛巴斯蒂安国际电影节以及多伦多电影节算是我们每年最主要的竞争对手。釜山的话，由于我们和他们那里有着长期的合作关系，所以相对特殊一些。我们一直希望把10月份营造成世界的“亚洲电影节”，在釜山和东京举行大量新片，特别是亚洲新片的世界首映，把电影的焦点聚集到亚洲。

新浪娱乐对话矢田部吉彦@东京电影节

　　新浪娱乐：现在报名竞赛单元的作品非常多，已经超过1500部了。特别是在您成为PD之后，整个报名作品的数量一直在飞速上升。

　　矢田部吉彦：是的，我刚刚上任的时候，报名竞赛单元的作品只有500多部，现在完全不同了。这当然不是我一个人的功劳，而是我们电影节宣传部在海外成功宣传后所改变的局面。此外，这10年来电影作品数量本身也在飞速上升 

　　新浪娱乐：我这是连续第七年参加东京国际电影节了，东京国际电影节的竞赛单元中，给我印象最深的就是东南亚电影，每年的竞赛单元都会出现东南亚电影的身影，而东京国际电影节在很早之前就举行过“拉夫·达兹”的特集上映。您在选片时，对于东南亚电影是不是特别关注，是不是有意识的希望让更多的观众关注东南亚电影？

　　矢田部吉彦：嗯，是的。毕竟东南亚属于亚洲，我们电影节的初衷就是让世界认识亚洲电影，所以自然会把更多的精力放在挖掘亚洲电影方面。东南亚电影市场现在还是一个年轻的电影市场，他们非常充满活力。印尼、泰国、越南、菲律宾等，特别是菲律宾这几年真的是人才井喷，比如去年在东京国际电影节上收获最佳男主角&评委会特别大奖的作品《死了都要美》（Die Beautiful），真的是一部非常出色的作品。在那里寻找出色的新片真的充满刺激，每每都有惊喜，我非常希望能够把东南亚电影的新鲜活力通过东京国际电影节传达给全世界的观众。

　　新浪娱乐：您在选择中国电影时，会从哪个角度去选择作品呢，我个人觉得近几年的东京国际电影节竞赛单元中的中国电影都偏向于探讨社会问题的作品，去年《不是问题的问题》如此，今年的《暴雪降至》也是如此。 

　　矢田部吉彦：确实如此，我们内部有个不成文的规定，就是每年的竞赛单元中肯定会选择一部中国电影。当然，我们并不会一定去选择那些关于描述社会问题的作品，只是这几年的那几部作品确实非常优秀。如今的中国电影市场已经成长为世界第二的电影市场，每年有大量商业巨作公映。但是，我们对中国电影的关注点还是比较集中在导演的个性，特别是年轻导演的发掘上。不过中国现在真的有好多出色的年轻导演，我们每年在选片时也经常陷入幸福的烦恼之中（笑）。

矢田部吉彦

　　新浪娱乐：接下来想和您聊聊日本电影在东京国际电影节上的情况，如今每年入围东京国际电影节竞赛单元的日本电影总会有1-2部，有一年甚至出现了3部，而且作品自身的类型也完全不同。除了竞赛单元之外，东京国际电影节的日本电影方面还包括了日本电影-一种关注单元，日本电影怀旧单元，以及近几年颇具人气的“Japan Now”单元。今年的Japan-now单元因为四位银幕缪斯的参加，真的非常具有话题性，“Japan Now”单元的主要受众群是不是海外观众？

　　矢田部吉彦：是的，“Japan Now”单元完全是提供给海外观众，或者海外媒体的。选片基准就是把当年具备参加颁奖季水准的作品借东京国际电影节这个舞台向世界推广，此外，我们还会在每年举行近代日本电影作家或者演员的特集回顾。关于今年的“Japan Now”单元，就像您所提到的那样，四位银幕缪斯的登场真的非常华丽，我们当时也是考虑到30届这个比较特殊的年份，所以策划了这次的特集，现在看来真的很成功。

第30届东京电影节“Japan Now”单元的四位缪斯

　　新浪娱乐：我个人感觉，入围东京国际电影节竞赛单元的日本电影，和日本电影“一种关注”单元是可以连在一起考虑的。就像松居大悟导演曾经先入围了日本电影“一种关注”单元，在去年他的作品《安曇春子下落不明》就直接入围了主竞赛单元，今年他的新作又参加了电影节，虽然“降级”入围了日本电影“一种关注”单元，但那部《冰与雨声》真的非常出色，74分钟一镜到底，我觉得它具备了入围竞赛单元的水准。

　　矢田部吉彦：是的，《冰与雨声》真的非常出色，我在选片时也烦恼了许久。今年日本电影中有不少出色的作品，我们也犹豫了很久，但是最终觉得本片更适合“一种关注”这个词所散发出了“年轻气息”，所以它比较“遗憾”的落选了竞赛单元。戛纳电影节中其实也存在着去年竞赛单元，今年一种关注，明年又竞赛单元的情况。所以，在入围一种关注单元之后，我们还询问过松居大悟导演，他表示完全可以接受。

　　关于竞赛单元中的日本电影和“一种关注”单元之间的关系，确实如您所说的那样是存在关联的。当年深田晃司导演的《欢待》在获得“一种关注”单元最优秀作品之后，他之后的作品《河畔的朔子》《再见》连续入围了东京国际电影节竞赛单元。

《山田孝之的戛纳电影节》

　　出演《山田孝之的戛纳电影节》 被中国观众知晓

　　矢田部：我也有稍微夸张的表演了一下

　　新浪娱乐：接下来我们换一个话题，矢田部先生，其实中国有不少观众认识您哦。

　　矢田部吉彦：啊？ 

　　矢田部吉彦：因为您出演了今年的电视剧《山田孝之的戛纳国际电影节》。

　　新浪娱乐：哇！ 

　　矢田部吉彦：首先想请您谈谈自己对那部作品的印象以及评价。

　　矢田部吉彦：我太吃惊了！（笑）真的是非常愉快的体验。我当时收到了山下敦弘导演和松江哲明导演的邀请，感觉“伪纪录片”真的非常有趣，真实与虚构之间，这两位导演巧妙的通过映像把他们想传达的信息告诉了观众。我出演的那个在日本大学上课的场景，上课是真实的，上课内容讲述戛纳电影节也是真实的。学生们在上课前也只知道东京国际电影节的PD要在学校上一节关于戛纳国际电影节的课，他们完全不知道当天会进行电视剧拍摄。所以当学生们进入教室时，一开始觉得很奇怪，为什么会有摄像机在那里，不过对于电影学校而言，这也不是特别新鲜的事情。但是，随后当他们发现山田孝之坐在那里时，大家都惊呆了，都表示“他在这里干什么？”（笑）。之后，芦田爱菜也进来了。我当然事先都知道，当天真的非常高兴。我那天上课的场景其实也稍微带了一些表演成分（笑），就是芦田爱菜离开教室前那段，我在阐述戛纳电影节需要过激性场景的时候，我稍微夸张的表演了一下（笑）。

《山田孝之的戛纳电影节》中矢田部吉彦客串出演

　　新浪娱乐：您在片中曾经提到过如今的戛纳国际电影节已经越来越“全明星化”，我对这句话印象特别深刻。现在日本国内有不少艺术电影院由于票房不佳而闭馆，相反这几年国际上对于“艺术电影”的包装模式却越来越接近于商业大片，如今的戛纳国际电影节已经愈发成为了颇具商业性的“艺术电影节”，加之今年在戛纳国际电影节上发生的Netflix事件，您作为长年在海外观察电影节的第一线人士，您如何看待艺术电影，以及艺术电影院的未来？

　　矢田部吉彦：这个问题确实比较复杂。首先我认为艺术电影肯定不会消失，这是一个大前提。只是观看的手段确实会发生改变，但是我觉得艺术电影院绝对不会消失。因为所有热爱电影的人只要在电影院体验过观影过程，他肯定不会忘记电影院所给他带去的感动。只是，未来很可能会出现很多年轻人从未经历过电影院观影的情况，所以在他们去电影院观影前的这段时间内，如何把他们吸引至电影院有可能得下很大的功夫，这也是我们这些电影节，或者电影界相关人士最应该去做的事情，一定要把电影院观影的魅力传达到每个人的心中。

　　而另一方面，Netflix事件一来说明了他如今的影响力，二来我觉得也肯定会成为趋势。毕竟艺术电影并不像美国好莱坞大制作那样，在全球各地到处公映。但是Netflix等电影网站却能把他传到世界的每一个角落，我认为这点真的非常重要。我觉得真的不能全盘否定Netflix，因为他们可以起到传播的作用，或许未来会有很多观众正是接触了Netflix之后爱上了电影，然后才有了去电影院观影，体验电影魅力的美好时刻。此外，Netflix还会给那些预算不足的电影公司或者电影导演提供最便捷的平台，我觉得电影院和Netflix之间肯定能够发现共存之路。日本现在即使是Netflix配信的作品，之后依然会举行电影院的正式公映，我觉得主要还是对电影文化环境的培养，我坚持认为Netflix和电影院肯定可以共存。

矢田部吉彦

　　没入围欧洲三大不代表亚洲没好电影

　　东京釜山上海北京要努力展现优秀亚洲电影

　　新浪娱乐：这是我个人的想法，近几年来欧洲三大电影节对亚洲电影好像有点提不起兴趣，入围了总是那么些人。所以我总感觉亚洲需要真正属于自己的电影节，虽然电影文化中心在欧洲，但是东西文化确实存在着巨大差别，亚洲需要一个真正能够展现亚洲全风貌的电影节，这也是留给亚洲地区各大电影节的一个重大课题吧。不好意思说了比较自满的言语。

　　矢田部吉彦：没有，我和您是一样的看法。至少这几年据我的观察来看，无论是柏林，还是戛纳，或者是威尼斯，亚洲电影的存在感都非常低。拉夫·达兹导演，布里兰特·曼多萨导演，虽然这两年在欧洲获得了不少关注，但我觉得那只是一种偶然现象。亚洲电影的整体入围情况依然非常糟糕，中国电影去年三大电影节只有一部作品入围，我真的感到非常吃惊。怎么说呢，我觉得与其是说欧洲方面对亚洲电影缺乏关心，不如说是如今世界电影的版图越来越大，电影作品数量也越来越多，加之欧洲的著名导演们一直不停的创作新作品，我感觉轮也轮不到亚洲新面孔了（笑）。所以，他们每年只能按照以往的经验，去选择那些老面孔。我觉得现在这个情况多少有点遗憾，所以对于我们东京，还有釜山、上海、北京而言，反而是一个机会。没有入围戛纳、柏林，就意味着亚洲没有好电影的这类言论真的是大错特错，为了能够改变如今的这种负面影响，我觉得我们东京、釜山、上海、北京必须好好努力，争取把更多优秀的亚洲电影展现给世界影迷，我这觉得这是我们的义务，我也一定会好好努力的。

东京电影节会场外的海报墙

　　新浪娱乐：最后我想问问关于日本电影海外输出的事情，日本本土电影一直以来都没有所谓的“国际战略”，只要国内市场有收益即可，几乎不考虑海外市场。而韩国电影完全相反，拼命地向海外输出。即使网络把整个世界进一步的联系到一起，日本电影的战略眼光依然没有怎么改变。

　　矢田部吉彦：确实，日本电影依然还是国内市场最优先的思想。他们觉得国际战略的必要性不大，也认为很多作品海外或许根本无法接受，所以这个尴尬的局面一直持续着。去年是枝裕和导演也提到了这个问题，其实他自己对于日本电影的海外输出非常努力，此外深田晃司以及空族的那几位现在也把视线转移至海外，希望能够制作出全世界观众喜爱的作品，这些年轻导演或许是改变这个局面的希望所在吧。明年（内地是年末）中日合作的新片《妖猫传》如果能够大卖的话，也或许会激发日本电影人的海外志向。 

　　最后，矢田部先生还主动表达了对中国电影《暴雪降至》的喜爱，并说了以下这段话： 

　　《暴雪将至》真的非常出色，我今年能够在竞赛单元中迎来这部作品，真的非常高兴。董越导演虽然是新人，但他创作了一部非常具有跃动感的黑色电影，一部属于中国的新黑色电影。他本人也非常优秀，我完全成为了他的粉丝。今年我能和董越导演相遇，我真的感到非常荣幸。 （徐昊辰/文 朱恒斌/图）