在3月25日之前，中国旅美作曲家谭盾不愿意谈《卧虎藏龙》，因为他没有想到他凭着这部作品能获得被视为“世界电影音乐最高奖”的奥斯卡最佳原创音乐奖，而与他争雄的是包括约翰-威廉姆斯等好莱坞电影音乐大师。虽然谭盾是国际知名的华人作曲家，但打入好莱坞电影圈创作电影音乐毕竟不是他的本行。可是凭着谭盾对中华民族音乐的理解，他的音乐通过马友友的大提琴声，传达出了动人情怀。谭盾在这部影片的音乐创作中一直遵循“考虑观众”的原则。

　　谭盾的工作间，位于纽约SOHO这个地方，这是纽约一个艺术家聚集的地区。当年谭盾来到这里的时候，心里也是怀着登上国际乐坛的梦想，而到了今天，他不仅成为世界最为熟知的中国作曲家，也被《纽约时报》评为1998年度国际最重要的十位音乐家之一。

　　谭盾22岁时曾写出交响乐《离骚》，用了很多板鼓、箫等很多民族的乐器在里面，这是当时一些前卫的技术、音响。所以当时招致了很多批评。

　　“其实我最开始，并没有想到所谓目前时兴的词——后现代主义，尽管后现代主义已经过去了，在美术上，在视觉艺术上面我觉得，后现代主义艺术的现象其实跟现在整个地球村的文化现象都有联系。比如说，我根本不感兴趣把中国的文化或者跟美国的文化这么并列地‘拼’在一起。”谭盾这样说。

　　在歌剧《马可波罗》中，他把西方歌剧与中国京剧唱腔结合起来，创造了一种全新的歌剧语言。在弦乐四重奏《鬼戏》中，他糅合了中国皮影戏、民谣《小白菜》和琵琶演奏。而在新近创作的歌剧《门》中，谭盾又集中了中外艺术史上的3个经典人物，即中国京剧里的虞姬、日本传统木偶戏里的小村、西方歌剧中的朱丽叶，他们一同站在“门”外，想要回到人间。

　　在谭盾看来，《马可波罗》这个故事本身并没什么意义，但是马可波罗的现象却很有意思。谭盾说：“我但愿马可波罗这件事情从来没有发生过，正因为马可波罗不是真的而又有这个文化现象存在，它反映了一个人类心底所共同存在的现象——渴望开放、渴望去寻求新的东西，这也就是写马可波罗的一个本质。我理解这种所谓旅行，行程游记，其实我最感兴趣的是人，是人性，它可能是任何语言和流派中一种永恒的东西。”

　　谭盾的奇思异想层出不穷。比如对演出器材别出心裁的运用，就极具创造性——埙、陶、纸、石头、水、编钟，都为谭盾所用。“艺术作品不能重复生产，她只属于创造。”在谭盾眼里，国内艺术界最缺乏的是以创新为荣的意识。

　　将京剧、歌剧、木偶剧、交响乐融为一体的多媒体交响曲——《门》和《周朝六舞图》是谭盾的两部新作，去年在上海大剧院首演。《门》讲述了虞姬、朱丽叶等三位爱情悲剧的主角，在生死门前所袒露的爱情观。作曲谭盾既是指挥，又担任生死判官的角色。这部音乐作品还将流水声和古老英文打字机的打字声，与音乐有机地融合到一起，令人回味无穷。

　　《周朝六舞图》是谭盾为舞蹈家黄豆豆度身订制的作品，也是首次在世界公演。它用青铜编钟为表达手段，配合谭盾富有个性的手击和吟唱，再现了先秦祭祀场景。

　　“谭盾代表着前卫、另类、听不懂。”这曾是国内的音乐圈和观众的一个定论，但谭盾表示他反对这个定论。实际上，这次获得奥斯卡最佳电影原创音乐奖，也证明了这个定论有着局限性。

　　在谭盾的音乐中常常是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。“我所要做的，就是通过再普通不过的日常声音，表现我们生活于其中，但却一直不去重视的物质世界。”谭盾的新作品，准备在英国的一个艺术节上演出。作品的内容是，中国内地的一个偏僻村庄一天的生活——从黎明公鸡的鸣叫，开始一天劳作的平常故事。(李澄)