每年的这个时候，法国南部的沿海小城戛纳都会成为全世界的焦点。戛纳的闻名不仅是因为它媲美威尼斯的水乡美景，更是沾了戛纳国际电影节的光。在金棕榈的夺目光芒下，新世纪的戛纳又迎来了世界各地的电影人和络绎不绝的游客，他们将共同演绎一场影坛庆典。

　　评审团--新世纪新戛纳

　　多年来，戛纳电影节一直是以对电影评介的高品位著称，并作为艺术电影迷们心目中的圣地。但同时，它也不回避电影中的商业运作，并由此成为地中海地区最大、最具声誉的电影交易市场。每年的这个时候，世界上最著名的电影工作室和制片人都会云集这里，将他们的得意之作推销给世界各地的分销商们。而初出茅庐的导演新人们则在此充分地展示自己，以期得到资金雄厚的投资方的青睐和支持。

　　新任电影节主席贾克布指出，本届电影节选片的标准仍是根据“时代使命与薪传创新”为原则，注重人性光辉的发扬、勤奋不懈的精神、智慧的升华、忠于电影艺术的提升以及独立制片等特质；仍然以人文为本位，最大的使命就是希望吸引更多的电影观众。

　　本届评审团由10名成员组成，男女各半，台湾电影导演杨德昌也位列其中。评审团主席由挪威女演员莉芙.乌曼担任。现年62岁的乌曼是殿堂级电影大师英格玛.伯格曼的长期合作伙伴和恋人，堪称是20世纪六七十年代艺术电影界的“女神”。从1966年的《假面》开始，她跟伯格曼便展开了长期的合作关系。她的事业在70年代达到了顶峰，曾以《大移民》及《面对面》两度提名奥斯卡最佳女主角，又赴好莱坞主演《失去的地平线》、《女人四十一枝花》等片。1980年，她获得威尼斯电影节最佳女演员奖。乌曼经常出现在欧美影坛及舞台上，她还曾尝试当导演，并执导过3部影片。去年由她执导的戛纳参赛片《不贞》，剧本就是出自伯格曼之手。

　　电影节组委会从来自85个国家1798部影片中，选出入围竞赛单元的剧情片23部，分别代表了12个国家。入围的竞赛片以美国片和法国片为最多，各4部；日本片其次，有3部；意大利片、澳大利亚片以及中国片，各占两部；而伊朗、波斯尼亚奥地利、西班牙、俄罗斯、葡萄牙等国影片也位列其中。

　　除了参赛片之外，本届电影节上的焦点还包括大导演弗兰西斯.福特.科波拉的新版史诗巨片《现代启示录》。21年前，这部成功描写越战残酷场面的战争片在票房上遭遇“滑铁卢”，科波拉也因此元气大伤。此次推出的版本比原片长了53分钟，但基本结构并没有变化。这使人不禁联想起日前发行的贝尔托鲁齐导演剪辑版的《末代皇帝》，虽然加长了近40分钟，但不过就是往可乐里加了几块冰——一点儿也不过瘾。希望这个新版的《现代启示录》不要给人这种灌水的感觉。同样是大师级导演的马丁.斯柯西斯也出现在本届电影节的参与者名单上，他带来了自己的一部回顾性纪录片《我的意大利之旅》，片长足有4个小时。

　　在今年的致敬单元中，组织者将向两届金棕榈的获得者、意大利已故导演维图里欧.德.西卡和法国已故导演克劳德.绍泰特表示敬意。为了充分体现电影节的历史责任感，组委会还安排了一个名为“美国喜剧的黄金时代”的特别回顾单元，包括卓别林的《凡尔杜先生》在内的一系列经典喜剧将再度和观众见面。

　　参赛片--大师反攻各展风采

　　近年来，好莱坞几乎成功地改造了电影艺术的审美价值，使越来越多的人认为投资的多寡才是评判影片好坏的重要标准。而那些从上个世纪的艰难岁月中成长起来的电影大师们却依然坚守信念，不为所动。但在许久的沉默之后，他们选择今年的戛纳作为主战场，与那些由大把、大把的美元打造出来的巨无霸们进行顽强的抗争。在这场力量悬殊的角斗中，法国电影界的巨人、新浪潮的代表人物让.吕克.戈达尔以及92岁高龄的葡萄牙著名导演门奴.德.奥利维拉都亲自出战，与大手大脚的好莱坞制片们一较高下。与他们的现实主义相比，敌手宛如一颗颗糖衣炮弹(例如《红磨坊》、《史瑞克》等片)——它们总是只注重胶片上所表现的华丽外表而忽视了影片本身的思想内涵。71岁的戈达尔被称为是当代法国影坛的领军人。20世纪60年代初，他与特吕福等人领导了对世界影坛产生巨大影响的法国电影“新浪潮”运动。此次参赛的《爱的悼词》是这位大师1999年的作品，据传是迄今为止，在他的漫长而颠沛的电影生涯中最好的一部作品。

　　死亡、战争、畸形、失去亲人……一个个令人惊异而又眼花缭乱的主题主宰了本届戛纳电影节，即使是参赛的4部美国影片也似乎在逃避好莱坞似的大团圆结局。继去年的《黑板》之后，伊朗导演莫森.马克哈尔巴夫将自己的目光集中在了一个令人恐惧的话题上，在新片《坎达哈》中描写了阿富汗妇女悲惨的现实境遇。作为波斯尼亚首部入围影片，《没有男人的土地》则把背景设定在1992至1995年的巴尔干半岛的村镇中，该片也是青年导演丹尼斯.塔诺维齐的处女作。肖恩.潘的新作《誓言》是一部阴暗的侦探题材的影片。尽管影帝杰克.尼科尔森因在其中成功地演绎了一位饱受折磨的侦探而赢得评论界的广泛好评，但美国的观众却对此片倍加冷落。科恩兄弟重拾起以往的黑色风格，《不在那里的男人》演绎了一个关于谋杀和性犯罪的压抑的故事。大卫.林奇的《穆尔霍兰的道路》则描述了在洛杉矶一条最著名的大街上发生的一系列奇异的片段。澳大利亚导演巴兹.卢赫曼耗资5000万美元打造的音乐剧《红磨坊》，请来了当今影坛最具魅力的金发美女尼柯.基德曼与英国酷哥伊温.麦奎格搭档。该剧可以说是《美国舞娘》的法国版，讲述的是19世纪巴黎夜总会的奢华生活。对于这种翻版题材，卢赫曼实在是驾轻就熟，1996年，由他执导的《罗密欧与朱丽叶之现代激情版》捧红了青春偶像克莱尔.丹尼斯。如今的《红磨坊》有如此坚强的阵容，再加上豪华铺张的服装布景，足以让任何观众过把眼瘾。曾两度获得“金棕榈”的日本名导今村昌平，堪称是日本演艺界的前辈。此次，他也以《红桥下的温泉》再度入围。当然，在一系列的触目惊心之后，观众们还是有机会得到一些轻松的愉悦的。作为继1974年《9命灵猫》之后的首部入选竞赛片的动画作品，梦工厂的新片《史瑞克》已具备了足以和真人电影一较高下的超强实力。在特效大师们的精心设计下，片中的妖怪形象惟妙惟肖，数码胶片色彩艳丽而饱满，再加上卡梅隆.迪亚兹等一众明星的慷慨献声，堪称本年度动画影片中的扛鼎之作。

　　最亮点--中国电影双向出击

　　与往年不同，中国内地和香港地区并没有派片参加角逐，反倒是被称为台湾导演界“四大天王”的侯孝贤和蔡明亮(另外两位是出任本届电影节评委的杨德昌和身在好莱坞的李安)分别以《千禧曼波之蔷薇的名字》和《你那边几点》双双入围。侯孝贤是戛纳的常客，数年前便以《戏梦人生》荣获评审团大奖，今年推出刚杀青的《蔷薇的名字》角逐金棕榈，颇受国际影坛的瞩目。蔡明亮也曾在前年以《洞》片获奖，今年在法国拍摄了《你那边几点》，并在当地电影媒体上掀起了一阵宣传旋风。

　　自1998年的《海上花》之后，侯孝贤也给人久违的印象。在戛纳的官方网站，已将侯孝贤列入大师级人物。他的作品独树一帜，几乎部部出“彩儿”，几度称雄国际知名电影节，如今已成为台湾电影界、甚至亚洲电影界的一面旗帜。侯孝贤计划花上10年时间将台北市的一切变化收留在10部影片当中，他把这个宏伟构想定名为《千禧曼波》，《蔷薇的名字》是这个系列中最先开机的。《千禧曼波》将以一群台北青年为主轴，每一部电影都会跟着不同的角色寻找城市的生存法则，尝试触碰冒险的边界，所以影片的地点及角色也将随着剧情的发展无限延伸。其实这个系列的第一部应该是《台北的两个香港人》，但因为要等梁朝伟及张曼玉档期而停拍，计划明年开拍。《蔷薇的名字》讲述了少女薇其(舒琪饰)为了追逐日本恋人竹内康所展开的一段异国恋情。舒琪在片中的表演可圈可点，颇受侯导的赏识。

　　继《洞》之后，《你那边几点》成为了蔡明亮的最新力作。剧情讲述在天桥卖手表的李康生，自从父亲死后，一直觉得父亲魂魄的存在。即将到巴黎的陈湘琪不相信向丧父的他买手表会带来霉运，因此买了一只手表。李康生后来莫名想念她，当他知道台北比巴黎快七小时，因此将每只手表一一调慢。该片的另一个名字叫《七到四百击》，在片名中嵌入“四百击”一词，并邀请到法国新浪潮经典名作《四百击》的男主角让.皮埃尔.李奥客串演出，令人不免猜测这部电影有向新浪潮大师特吕福致敬的意图。蔡明亮4年来没有新作问世，这就令人对他的这部新作更加期待。

　　虽然此次香港并没有影片入围，但香港电影界依然派出了一个大型代表团，在影展期间举行一系列电影推广活动，其中的重头戏就是在戛纳当地时间12日晚举办的大型联欢“香港之夜”。包括成龙、刘德华、洪金宝、李嘉欣、钟丽缇、徐克、唐季礼、陈可辛、陈果等在内的200余位影视名流都将亲临现场。“香港之夜”中既有经典戏服回顾、武术表演，又有数码科技的展示。压轴戏命名为“21世纪科幻女郎”，由明星李嘉欣担纲。舒彤