《金刚》是怪兽电影的商标 恐怖文化兴起(组图)

　　《金刚》到底是一部什么样的影片？《金刚》具备冒险、动作、恐怖、爱情、惊悚等不同元素，却很难判定一个归属的类别，归根结底只能算是一部“怪兽电影”(MonsterMovies)。“怪兽电影”是一个如何特殊的电影类别，《金刚》在其中扮演着什么角色，在《金刚》的影响下又衍生出哪些作品？带着这些问题，让我们跟“金刚”一起，走进这个属于怪兽的银幕世界

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　　“根源” 恐怖文化兴起

　　怪兽电影是恐怖电影的一脉分支，其根源直接来自西方近代衍生的恐怖文化。19世纪以来，英美文坛出现了一批恐怖、神秘题材的作品，展现出对自然、死亡、科技的危惧与反思，英国有玛丽·雪莱的《科学怪人》和布莱姆·斯托克的《德古拉》，美国则有爱伦·坡的侦探小说和死亡诗歌。从19世纪末到20世纪初，这些恐怖题材的文学作品被搬上舞台演出，像《德古拉》、《科学怪人》、《歌剧魅影》、《化身博士》的舞台剧都曾风靡一时，恐怖文化成为这一时期的一个重要潮流。

　　随着第一次世界大战的完结，恐怖文化也渐渐扩及到电影领域。战后的德国就曾经集中拍摄了一批恐怖电影，创作者多在片中以暗喻手法抨击主导战争的当权者。1920年，《卡利加里博士的小屋》在德国问世，讲的是一个会催眠的医生控制病人作为傀儡杀人的故事，影片在手法上运用了大量表现主义和立体主义的艺术元素，明显有别于着重写实的好莱坞电影。

　　《卡利加里博士的小屋》上映后反响热烈，次年在美国又大获成功，使得好莱坞的片商们也开始注意恐怖片这一特殊类型。

　　“萌芽”好莱坞跟风制造

　　上世纪20年代，随着《卡利加里博士的小屋》和吸血鬼片《诺斯费拉图》的大卖，美国掀起了恐怖片的热潮。有些商人看准时机，购买下知名恐怖小说的改编权，一面组织舞台剧演出，一面寻找投资拍摄相同题材的电影。同时，一批在欧洲取得成功的恐怖片导演和演员被好莱坞挖掘到美国发展。20年代末，美国经济开始下滑，人们开始担忧未来的生活前景，而恐怖文化中对命运未知的恐惧正好契合了当时的社会心态。

　　1931年，环球公司先后推出了《德古拉》和《科学怪人》，这两部恐怖电影也被视为怪兽电影的早期雏形。《德古拉》改编自同名小说，由恐怖片名导托德·伯朗宁执导，匈牙利演员贝拉·卢格西扮演了来自东欧的吸血伯爵德古拉，影片近乎宗教仪式般的恐怖氛围奠定了吸血鬼电影的日后风格。《科学怪人》则是带有科幻色彩的作品，这个“人造人”的犯罪故事动用了大量的特效与化装工作，为后来的怪兽片奠定了技术基础。在这两部电影里，无论吸血鬼还是科学怪人，都表现出对女性的好感与欲望，而这也是贯穿《金刚》的一个主题。

　　“发展” 金刚带动怪兽时代

　　从上世纪30年代初起，《木乃伊》、《隐形人》、《狼人》、《黑湖怪兽》等一批以怪物、怪兽为主角的影片问世，正式宣告了怪兽电影这一类型的诞生。

　　当然，在这批怪兽电影之中，《金刚》是当之无愧的巅峰之作。1933年，在大多数人还不了解大猩猩这种生物的情况下，《金刚》彻底征服了市场，这部没有真正意义“男主角”的电影创下了票房奇迹。至于《金刚》成功的因素，各种分析都会提及当时的大萧条的社会背景，但无可否认的是，影片营造出的强烈视听冲击才是吸引观众的关键。

　　《金刚》大获全胜后，该片的团队在当年圣诞节前就赶制出续集《金刚之子》，而其后的大批跟风的怪兽电影更是蜂拥而至。此后的十余年间，各种奇形怪状的怪物恐兽始终不绝于银幕。

　　“扩张” 怪兽文化西学东渐

　　随着《金刚》的出现，怪兽电影已作为一种特殊的电影类型存在于好莱坞电影当中。即便没有完全沿袭特定的剧情模式，像《星球大战》、《异形》等新好莱坞时期的影片也都存在着怪兽电影的因素。在已成为西方电影固有类型的同时，怪兽电影开始在东方显露出其巨大影响。

　　早在1938年，日本人就拍出了模仿《金刚》的本土电影《金刚在江户》，由于技术条件所限，当时的金刚只能由真人扮演，而场景也非常简单。这种因陋就简的拍摄方式，也逐步形成了日本怪兽电影的创作传统。上世纪50年代，技术派导演本多猪四郎拍摄了第一部《哥斯拉》，创造出具有日本特色的银幕怪兽“哥斯拉”，这个类似于蜥蜴与恐龙之间的庞然大物也被视为日本的“金刚”。本多猪四郎本人也毫不掩饰对《金刚》的喜爱之情，1962年他同美国公司合作，拍摄了《哥斯拉大战异形》。

　　除了日本，印度、韩国以及中国香港也都拍摄过与《金刚》题材类似的怪兽电影。到了1998年，好莱坞版《哥斯拉》在美国上映，这也标志着东方怪兽电影对西方世界的一次回潮。

　　-《金刚》在中国

　　东方的“金刚”更有人情味

　　专访《猩猩王》导演何梦华

　　1976年版的《金刚》在香港公映一个多月之后，一部由邵氏兄弟电影公司制作的影片《猩猩王》也在东南亚全面上映。这部同样以《金刚》小说原著为蓝本的影片斥资800万港元拍摄，是当年邵氏投资最大的电影，也是华语电影第一次出现“怪兽片”。《猩猩王》在当时获得150万港元的票房，其音像制品在市场上也已经成为绝版。

　　在香港天映娱乐公司的协助下，记者对《猩猩王》的导演何梦华进行了一次独家专访。

　　新京报：《猩猩王》和1976年版的《金刚》上映时间相近，是不是有意而为？

　　何梦华：的确是这样。

　　我的老板知道美国拍了一部《金刚》要在香港上映，就决定自己也拍一部，而且还要赶在它之前上。我接到这个任务的时候有些担心，因为好莱坞当时的特技水准我们根本比不了，全片的80%都是有特效在里面，而我们最多能做到50%已经很厉害。但是老板很支持我，他说给我十个制片厂，让我去印度出外景，还找来日本的特技队帮忙，于是《猩猩王》就在这么一个背景下开机了。

　　新京报：上个世纪30年代好莱坞曾经拍过《金刚》，我觉得《猩猩王》中很多关键情节和《金刚》很相似，那是不是对那部电影的翻拍？

　　何梦华：不是。我之前并没有看过美国版的《金刚》，甚至也没有可以参照的同类型电影。《猩猩王》是香港电影史上第一部“怪兽”电影。但是我以前拍过几部《西游记》，里面也有妖魔鬼怪的，而且还有《金刚》的小说做基础，所以整个影片的拍摄全凭我的想象。

　　新京报：你刚才提到70年代我们的特技水平还很落后，在拍摄中是不是也造成不少困难？

　　何梦华：当时香港的特技水准确实比好莱坞差很多，基本上都是很原始的特技，我们最常用的就是用背景投影机，蓝幕技术刚刚出现，我们还掌握不了。

　　那个时候日本的一些怪兽电影在香港很受欢迎，公司就找来日本特技队专门负责特效部分的拍摄，他们搭建了模型，采用微距放大的拍摄手法。但是实际拍摄难度超出了我们的预期，我们的片子还没有拍完，好莱坞新版的《金刚》已经在香港上映了。

　　新京报：那《猩猩王》的上映情况怎么样？

　　何梦华：当时我的压力很大，没想到上映之后观众的反响非常好，特别是东南亚的许多影评都说，和好莱坞的《金刚》相比，香港的《猩猩王》更有人情味。我记得拍摄时有一个细节，在印度出外景的时候，我们有一场戏是拍女主角和老虎亲热，为了安全起见，我们把老虎的嘴缝上了，爪子也磨钝了，女主角看到老虎，竟然当场落泪。我于是有一个感觉，虽然“怪兽”电影在香港不像西方那么盛行，但是观众同样可能会被细节打动。