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在欧美乐坛，嘻哈音乐可以说早已成为主流音乐的一类，其中的代表人物以及所谓的“Rap Super Star”们也大多名成利就；反观中国，嘻哈乐人似乎只有寥寥几个，且其中的多数音乐仍不能称为纯粹的Hip-Hop，令人遗憾在中国嘻哈势力始终“未成气候”。但2004年夏日来临之时，中国第一家Hip-Hop厂牌“龙门阵唱片”，终于推出了众多Hip-Hop乐迷期待已久的第一张代表中国最好的嘻哈新势力合辑——《龙门阵壹号》。从“龙门阵”这个霸气的名称，便可看出其振兴中国嘻哈音乐的野心，而如果你听罢整张唱片，会由衷地感到其中的
15首曲目确实不负“中国最好的MC之嘻哈合辑”之美誉。
谁说中国没有真正的Hip-Hop音乐？请听《龙门阵Ⅰ》！
快乐的游戏
细听完这张唱片，无可否认，其中最令人印象深刻也最具代表性的便是“龙门阵”主打曲目《快乐游戏》。由此曲可见“龙门阵”旗下众艺人与制作人通力合作，以Hip-Hop音乐中最轻松的一面——充满嬉戏、玩乐的心态，童趣、幽默的歌词内容，以及跳脱的Rap形式，显示出“龙门阵”作为国内第一家Hip-Hop Label，欲以积极的姿态重新审视Hip-Hop音乐中的进步价值，同时也可看出龙门阵团体与制作人希望捕捉到早期Hip-Hop音乐中的纯真情感——屏弃当今Hip-Hop世界的暴力色彩，意图令中国的Hip-Hop兴起于较具Old School概念的积极音乐形态中。作品一开头，便有预示电玩旅程即将展开的轻快节奏弥漫在空气中，一席似童趣般的RAP正是“游戏”开始的声明，随之进入铺陈Old School风味的鼓击章节，再顺势导入经典游戏的采样音效，令人的听觉也不禁为之舞动。除了在节奏上刻意呈现的轻松外，歌词展示的游戏世界，也正是国内嘻哈音乐的主体听众——城市青少年的关注所在。这样的主打曲目，令人不禁想起早期美国Hip-Hop兴起的时代，在DJ举办的Party上，突然有几个少年拿起麦克风，中气十足的运用一连串俏皮又无厘头的压韵话语，将现场气氛带入高潮的情景。而5位MC堪称绝妙的说唱技艺、流畅的Flow与精妙的衔接，更为歌曲增加了至关重要的亲和力与流畅度。
主打曲目所带领的“龙门阵”之音乐概念，令听众在合辑的其他曲目中，亦可享受Hip-Hop音乐中最斑斓的一面。正如《穿越太空》中展现的科幻色彩——作为合辑中首位献声的龙门阵旗下艺人，刘佳在开篇便点开了“龙门阵”音乐所要传达的积极主题。漂浮于太空中的遥远声纹，透露出一道刻意营造的唯美色彩。歌词由太空幻想领出的环保主题，与疏离现实般电声音效的运用，勾勒出一幅清新且充满人文色彩的另类Hip-Hop画卷。听得出来，刘佳的RAP意图汲取某些黑人说唱中的精华，而其音乐本身又令他仿佛沾染了未来主义，在制作人的整合下，终于出落成一曲音乐感丰富的折中主义作品。同时亦流露出这位作为中国嘻哈领军人的“鬼骨”(GHOST BONE)刘佳突破音乐桎梏的意念。
另一曲由签约“龙门阵”的实力MC张楠所贡献的《500万》，则以开曲的Skratching与嘻哈重拍以及吉他哇音的配合，令作品适当地停留在了Hip-Hop的底线上。话题性的歌词内容与张楠的独特声线相佐。而他与刘佳的组合，也令两人从优异的创作个体，借由彼此的才气整合与音乐概念的相互碰撞，凝聚成一股不可阻挡的中国Hip-Hop新势力。其中张楠以较deep的歌词，和相对稳重的Flow，与刘佳相对应，也令这二人的合作有如Obie Trice与Eminem般抑扬顿挫的张力。
除“龙门阵”旗下艺人外，其他如上海的Ans-Jump以独特唱韵探讨Hip-Hop文化的《凹造型》，以及加拿大华裔MC SBAZZO(马克)以出人意料的精彩饶舌技巧演绎的一曲《CBA》，皆是体现“龙门阵”此次主题的佳作。与《穿越太空》的折中风格不同，《CBA》中典型的Hip-Hop Beats，加以Mark精准快速的Flow，为这张合辑贡献了一道标准的Hip-Hop公式。如果你喜欢嘻哈音乐，又不愿感染其中沉重的辛涩情感，这首歌会是合适你的选择。另外值得一提的是《CBA》中对街头篮球的描绘，令人不禁想起在作为Hip-Hop文化的一部分同样在国内刚刚兴起的街球运动：什么是街球？黑人篮球在Hip-Hop的定义下就是街球——既注重个人的表演风格，同时也是黑人街头少年的一种生存工具。同等定义亦可用于音乐之上，只是现在它已不仅仅属于黑人，MC SBAZZO此次便以《CBA》为载体，以中英文的流畅结合，为街头篮球乃至中国的Hip-Hop文化做了一次精彩的注释，同时亦体现了“龙门阵”推广和普及中国嘻哈文化的用意。而同样诉说嘻哈文化内容的《凹造型》，由于使用了独具特色的上海话rap，流露出刻意粗糙的街头感情，配合略显调皮的Bass底线，塑造出Ans-Jump的街头顽童形象。《凹造型》与《CBA》同时出发，以不同的角度对嘻哈文化中的某一方面进行了轻松而浅显易懂的讨论。歌词是Hip-Hop的生命所在，在嘻哈文化刚刚兴起的中国，这样的歌词或许将为推广这种年轻的文化贡献一份力量。
不只是“游戏”
当然，《龙门阵Ⅰ》毕竟是一张标准的Hip-Hop合辑，Hip-Hop决不仅只是一场快乐的“游戏”，它本是源自美国黑人贫民区的文化，因此音乐中也必然带有现实的苦涩味道，只不过“龙门阵”此次放弃了嘻哈音乐中固有的不良因素，将这种辛涩转而以更加轻松或平实的方式表达而已。正如“龙门阵”旗下最具实力和潜力的Rapper——MC肆(王晓磊)贡献的一曲《我不是不想给你》，歌词中所探讨的并非充斥当今Hip-Hop世界的性、暴力或金钱，而是平常生活中最为艰难的爱情话题。压抑到令人无法喘息的flow中，一句微微laid-back的“我不是不想给你”，道出了生活中的期待与无奈，虽然不像合辑中另一首诉说男女间关系的《男孩女孩》般尖刻，却显得更加真实感人，也更具Hip-Hop本应有的真诚意念。音乐在急促hi hat的催促下，预示着爱情中被迫的前进。背景中穿插了敲门声的采样，直到音乐结束时无奈的开门，透露出MC肆自嘲般的一刻幽默。交错的琴声，衬托MC肆精彩的forth & back式flow，琴声令人陶醉，歌词却更将生活的无奈表露无遗。看似纯真的气质、故事性的风格以及越发深厚的rap功力，令MC肆完全有可能成为未来中国最出色的MC。
既然现实的辛涩不可避免，Hip-Hop作为一种歌词艺术，也必须面对其文化要素中或严肃或无奈甚至尖刻话题性的歌词内容。而在此类犀利的歌词上所构筑的音乐中，最引人注目的当属“龙门阵”旗下最多才的一位DJ兼MC——李俊驹(Sketch Krime)的一曲《国家》。作为一位极富才华的嘻哈艺术家，Sketch Krime最令人折服的是对音乐的深入理解，成功消弭了Hip-Hop常予人“词大于曲”的感觉，而以极其缤纷的音乐形态烘托出犀利的词作。《国家》中并不标准的普通话反而筑就其独特的词韵，加之精彩的鼓击配合，以及在丰富节拍铺陈中涌动的弦乐段落，都为他所rap出的深刻辞藻做了最完美的配合。这里的歌词，正是整张合辑中最直接、最大胆、最直指人心的，以至整首歌成为了合辑中最撼动人心的一曲。其内容更是将现实社会的种种劣景一一遍数，适时出现的一句“修身，治国，平天下”让听众每每听到此处心脏便会为之一颤。此外，在Sketch Krime出位的音乐特色中，不为人知的还有制作人Chei Zak通宵达旦的良苦用心，终令Sketch Krime的饶舌亦可成为让听众为之疯狂的原因之一。有了个人出众的才华与精良的幕后制作，这首歌不仅成为Sketch Krime独树一帜饶舌风格的精彩记录，更进而成为疏通了国人一度惯性的麻痹与迷思的一部佳作。如斯蕴涵思考性却又能兼备音乐与技巧的细腻词章，让Skecth Krime在一片blingbling的肤浅潮流中益显不凡，每每聆听都会发觉出不同体验。
同样以歌词撼动人心的还有国内最知名的MC Webber(王波)贡献的一曲《我的自行车》。只是这一次王波的歌词是以自行车带动更加deep的哲学意境。以人文主义的价值批判作为与《穿越太空》同样渴望唯美，却更加深刻的浪漫特征，刻画出一幅对立甚至超越现实的理想图景。相对于合辑中收录的“隐藏”作品《在北京》的中规中矩，这次他以更加独特犀利的饶舌，吐纳出的除了入世的关怀外，也似乎夹杂着更多真实的私人情感。甚至是深刻词作中最为直白的一句“感情的变化真的不能欺骗，上街的时候多给穷人点儿脸面”，也从另一侧面反映出Webber作为目前国内最出色的Hip-Hop MC之一所同时具有的人文情怀与细腻思维。
又是无奈且玩世不恭的姿态，但经过CMCB的主唱、DJ与摇滚老宿将王迪组成的Hip-Hop团体“佛懿会”演绎的一曲《失斜记》，却变得更加幽默和直白，只不过这次“佛懿会”的编曲是彻底出脱Hip-Hop固有的模式，以完全京味京韵的方式开拓出另类的中国特色。但民族化的编曲方式，以快板、唢呐配以电声吉他和碎拍鼓击，讲述故事般的说出Hip-Hop式样的歌词内容，如此复合的两个极端，究竟能擦出怎样的火花，就只有等待听众自己去评判了。
值得一提的还有合辑中收录了目前香港Hip-Hop新生力量中最具实力的O.S. Family成员之一——Arho Sunny的一曲《石本钵记》，作为Arho Sunny的代表作，这首歌完全是他个人的真实写照，从中可以听到他跳脱的音乐风格及其年轻反叛的性格。身为此次“龙门阵”合辑中年纪最小的MC兼创作人，Arho Sunny不仅未因年轻而令音乐稚嫩，反而以其根植于嘻哈音乐的天才与热情，令自己成为香港Hip-Hop的中坚力量。
Old School情结
“龙门阵”唱片虽刚刚成立，但作为中国Hip-Hop第一厂牌，却是厚积薄发。开篇时曾提到，“龙门阵”主打曲目《快乐游戏》便是以Old School风味的鼓击章节和童趣、幽默的歌词内容，意图令中国的Hip-Hop兴起于较具Old School概念的积极音乐形态中。而若探寻其中的深厚底蕴，便可追溯至堪称中国Hip-Hop开拓者的李小龙身上——他早在90年代便签约麒麟童(龙门阵亦为麒麟童旗下厂牌)并发表中国首张说唱乐专辑。此次李小龙也再次为“龙门阵”贡献了秉承Old School节拍，又同时在音乐上极具进取精神的一曲《我不是Hip-Hop MC DJ》。出自Grunge超级名团“涅磐”(Nirvana)乐队名曲《All Apologies》的忧伤乐章片段，为音乐增添了微量摇滚音讯，令人耳目一新，配起节奏感十足的非洲风味手鼓后，再导入Old School兴味十足的嘻哈鼓点，各种音乐元素皆稳当适切的俯卧在李小龙陈列的饶舌阵仗上，一网打尽无论效忠街头律动还是只为音乐疯狂的每一个听众。尖刻犀利的饶舌歌词，妙趣横生的碎嘴韵脚，也再为李小龙在中国Hip-Hop乐界的地位添砖加瓦。
与李小龙有相似的Old School风味，却更心怀复古情结的是戴兵的一首《Everybody说》。如果说李小龙是在Old School节拍上开拓创新，那么戴兵则是以《Rapper's Delight》般的热忱回归Old School Hip-Hop的底线。如果你还不了解早期Hip-Hop特色，亦或尚未接触真正Old School Hip-Hop，《Everybody说》便可成为你一本风味十足的Old School教科书，带你回到Sugar Hill Gang那旧时纯真的快乐Rappers时代。
除了上面提到的优秀作品，在《龙门阵Ⅰ》合辑中，龙飞以忧郁旋律和尖刻歌词烘焙的《男孩女孩》，以及“隐藏”的一曲轻松城市游记《在北京》，皆是中国HIP-HOP音乐的心水之作。至此，合辑中的说唱已囊括了北京话、上海话、广东话和英文；而其中艺人来自的地域，更由北京、上海、云南、黑龙江、河北，拓展直到香港和加拿大。在众多杰出的MC与制作人的努力下，“龙门阵”终于构筑了这张新旧元素并存，野心趣意并置的中国Hip-Hop开山之作。参与合辑的艺人风格之多样及地域之广泛，也为“龙门阵”成为中国第一嘻哈厂牌奠定了坚实的基础。也许尚未真正接触过Hip-Hop的乐迷还在熟悉的过程之中，不过，拥有相当制作功力的《龙门阵Ⅰ》合辑还是用实力证明了一件事——好音乐才是本质。
喜好Hip-Hop音乐的同好们，千万不要错过了这一张值得聆听的中国Hip-Hop No.1！
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