2001年即将在灾难和幸福的夹击中成为历史的一页，在这一年里，我们见证了太多激动和惊悸的瞬间，从突然雄起的中国足球，到突然崩溃的双子大厦，我们的神经被风云莫测的硝烟和过分煽情的体育折磨地死去活来。不过幸好，我们还有永恒的音乐相随左右，还可以暂时把纷扰流诽寄宿在音符中。回望2001年的华语流行歌坛，依然是马照跑，舞照跳，一片歌舞升平的繁华景象。话有点扯远了，该来评出今年的10大唱片了。

　　1.王菲《王菲》

　　关于王菲，大众传媒的褒奖和贬低从未停止过，既然生活在捉狭的石屎森林中，我们很难错过王菲的音乐。新专辑《王菲》尽管到年末才推出，但优良的制作水准具备了压轴的意味。

　　我们没有理由怀疑她在音乐上的诚意，16首超出想象数量的作品以各式风貌呈现在我们眼前，从可人清新的unplugged《等等》，到俏皮活泼的民谣《打错了》；从桀骜不驯的朋克标本《光之翼》，到流畅的圆舞曲《流浪的红舞鞋》，王菲和她鲜为人知的音乐伙伴梁翘佰以负责的态度给流行音乐赋予了该有的定义。我们必须承认王菲的音乐不再具有压倒一切的前瞻性，但她独特的唱腔和适可而止的音乐依然是2001年最完整的体验。　　

　　2.周杰伦《范特西》

　　整个2001年都见证了周杰伦这个台湾本土R＆B王子的走红神话，JayChow这个名字俨然成为新派音乐的代名词。

　　因为要承接处男同名专辑《Jay》所引爆的超高人气，《范特西》的推出似乎有点仓促，但是我们还是不得不佩服台湾流行音乐制造业的缜密和狡猾，，将并非是新鲜玩意的Hip-Hop音乐元素成功地注入中国文化核心，风靡了宝岛彼岸也风靡了内地这厢。《范特西》的实验色彩比上张还要来得大胆。虽然他不是ABC，但是他的国语咬字却很奇怪，有点含糊不清，听起来倒是很新鲜。

　　3.范晓萱《绝世名伶》　

　　不要以为范晓萱还停留在那个儿歌偶像的怪圈里了！范晓萱不声不响地在年中以最有诚意的音乐结晶《绝世名伶》传达给大家一个讯息：我真的长大了！

　　从来没想象过范晓萱甜蜜的嗓音和爵士音乐会碰撞出何等壮烈的火花，这一次我们有福了。《绝世名伶》的诞生是范晓萱在音乐路线上的一次勇敢宣言，尽管她一再声明自己的音乐天分有限，但是我分明听到了她过人的才气。她忽而沉湎在自怨自艾的哀叹中，忽而全情投入嬉笑纵狂的姐妹Party中，BigBand，Bosanova和AcidJazz等各种爵士流派被顺手拈来，再以各种古怪希奇的心情轻松地贴在一起，《绝世名伶》堪称是本年度最蒙尘的一颗明珠。

　　4.刘以达《水庭乐园》

　　香港唱片业眼下正逐渐向″美少女／男梦工厂″的宏伟目标进军，不过始终有出众的音乐制作群不甘混迹其中，像“人山人海”，Swing和BlackBox，当然也少不了前辈级的刘以达。

　　《水底乐园》的模型就像当年的《麻木》一样，刘以达很清楚自己的声音能算几根葱，所以他必须借其他歌手的声音来还魂。这次被挑选的嗓音中，最出彩的都是女声。陈洁仪的《孤独频盗》实验色彩浓烈，带着稳定节拍的伪Trip-Hop和弦乐扑面而来，陈洁仪一段精彩的假声切换抢足风头。范晓萱在专辑当中的地位俨然成了当年的胡蓓蔚。男声中最熟悉的张学友这次也欣然批上一件时髦的BreakBeat电子外衣。

　　5.陈奕迅《ShallWeDance？ShallWeTalk》

　　终于到了陈奕迅当道的时代了。

　　从《幸福摩天轮》开始，陈奕迅的声音就开始占据空中的各个波段，是金子终究能发光。《ShallWeDance？ShallWeTalk》的标题起得有点古怪，不过这都是林夕玩的复古＋电影的伎俩。这张年度罕见的概念专辑最耀眼的特色在于华丽管弦乐的广度粘贴以及复古音乐风情的适度引用，而陈奕迅的演绎技巧不止局限于《K歌之王》的伤痛以及《打的火热》的“数白榄”快节拍，其收放自如的功力恰到好处地传达出各种情境。从艳丽刺眼的夺目情歌，到圆满流畅的华尔兹舞曲，从虚无缥缈的古典仙乐，到含蓄内敛的喃喃自叹，应有尽有，不一而足。

　　不得不提的上，林夕的填词简直到了独孤求败的境地，“明月光／为何未照地堂／孩儿在公司很忙不需饮汤／AndShallWeTalk／斜阳白赶一场／沉默令我听得见叶儿声声降”，这一段歌词只能用字字珠玑来形容。

　　6.莫文蔚《一朵金花》

　　这张专辑能入选十大之列，莫文蔚不该为自己一脱再脱，露无可露的性感形象沾沾自喜，她应该感谢的是伍佰和林夕：前者为她最大限度地弥补了声音上的先天不足，后者则最大限度地挖掘了她的另类气质。

　　伍佰包办了全部十首作品的创作和编曲，就连乐器演奏也由他一人完成，真正从广度和深度上开拓了华语流行音乐的楚河汉界。最刮目的无疑是中国传统乐器和电子鼓机以及合成器的有机组合。在《童年末日》一曲非常独特，先是中国笛声作开场，接着来一段古诗朗诵，然后KarenMok妖气冲天的嗓音再迅速插入，亦古亦今，时光交错。另一曲《散光》则考验你对噪音美学的承受上限，是否有福消受就看你音乐上的修为了。

　　7.杨乃文《应该》

　　杨乃文刚出道的时候是以“英式摇滚”的曲风著称的，一曲《沉默的力量》火力十足，感觉上有点MeredithBrooks和SherylCrow的神采，不过要来得内敛些。

　　《应该》这张专辑在台湾的媒体界中口碑很好，但是销量却差强人意，或许只能怪眼下的歌迷更多地选择了眼睛而背弃了耳朵。

　　如果你喜欢听女性唱摇滚，又不想听得死去活来，这张略带酸性的《应该》应该买来听听。

　　8.孙燕姿《风筝》　

　　除非你不听电台不看电视不看报纸的娱乐版，否则你很难逃脱孙燕姿的包围，这个22岁的胸脯平坦但歌声饱满的新加坡女孩的微笑占据了2001年整个夏天和秋天。

　　《风筝》是今年在台湾卖得最好的一张专辑，其流行程度可见一斑。在制作人李伟菘的精心包装下，孙燕姿的表现比其他泡泡糖偶像明显夺目许多，她在音乐上还是有自己独特的想法，这一点在《风筝》中得到了进一步的验证。从悲伤得我见犹怜的主打作品《风筝》，到干净的钢琴作品《任性》，再到NewAge风格的《绿光》，孙燕姿都能轻松胜任。假以时日，这个女孩子的未来是未可限量的。

　　9.王力宏《唯一》

　　王力宏曾被冠于“优质偶像”的光环，但是或许是已经厌倦了在镁光灯下摆出所谓偶像的标准姿势，所以他在新专辑中《唯一》选择用音乐来宣告逃亡。

　　说实话，《唯一》这张专辑明显比前几张要来得逊色，也许王力宏的确诚心诚意想在音乐旅程上来一次彻底的大逆转，所以他这一次包办了几乎所有歌曲的词曲创作，但是很明显失败的一点是，他的词作远远达不到专业的水准，意境往往流于平庸。王力宏说过，音乐可以很天空，任你游戏，是高雅的，狂热的，腼腆的，忧郁的，只要你活的够灿烂，也许这就是他制作这张专辑的注脚？

　　10.彭海桐《狂想曲》

　　今年最大的遗憾，也许莫过于彭海桐离奇的“人间蒸发记”了。

　　出生自湖北音乐世家的彭海桐有着深厚的音乐根基，近年来从内地到香港演艺学院主修钢琴后，她以清新的作品赢得象张学友，彭羚和王力宏等当红歌手的垂青。《狂想曲》是她以乐坛唱作人的身份在Sony音乐旗下进军香港乐坛的第一击，正当所有人以为她从此平步青云之际，人算不如天算，她因为签证问题被打入冷宫。

　　《狂想曲》专辑中色彩斑斓美不胜收，从悦耳动听的民谣(千载难逢)，流行色彩浓郁的电子音乐(歌舞技乐园)，再到深情款款的R＆B(好友vs男友)，更有高雅空灵的大段钢琴音乐Solo(DarkNight)，彭海桐乖巧的音乐实在是夏日里可人的甜点。

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