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演出嘉宾及艺人名单及介绍：
A、 国际嘉宾：
1、国际电子音乐艺人：Thomas tlhmann(Orb)
Orb乐队于1989年在伦敦组建，创始人Dr. Alex Paterson 在80s 初期便崭露头角，被誉为具有成为超级电子音乐人潜力的青年人。受到八十年代中晚期Chicago house的影响，他加盟A&R公司并与Jimi Cauty合作成立Orb乐队推出Acid-house版的赞美诗音乐“轻舞阳光”(Tripping on Sunshine)，当时立即在排行榜上取得骄人的成绩。接着在1989年5月推出四声道电音“吻”(Kiss)，立即在评论界取得了极大的好评，其中音效制作采集了各种声音样本和氛围，从BBC的自然声音至 NASA的天外之音，同时兼容并蓄音效大师Eno和Steve Hillage的成果，使它舞厅和俱乐部迅速流行起来，成为西方青少年时尚的指标之一。1991年4月第一张专辑“The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld”问世，销量令人署目，成为当时最流行的舞曲音乐，深受一代青年人的喜爱，奠定了他们在整个舞曲音乐界的大师地位。
2、日本著名电子音乐艺人：
半野喜泓，日本音乐人/日本新生代电子乐手，电影《海上花》的配乐者。
1998年，对于半野喜弘来说绝对是丰收的一年。那一年，他与前Japan成员MickKarn联手于日本厂牌Favour of Sound旗下打造了一张极具化学效应的专辑《LiquidGlass》。半野喜弘精密刺激的Drum 'n' Bass设计碰上Karn自成一派的Fretless Bass演奏功架，其精彩程度绝不下于之前Bill Laswell﹑Buckethead﹑Derekailey等人进行的Breakbeat实验对战。而另一方面，台湾导演候孝贤执导的《海上花》则把半野喜弘的音乐视野从电子音乐中超脱出来。透过幽悒萧条﹑细腻内敛的配乐，半野喜弘以另一种手法诠释着候孝贤长镜头下那个幽暗昏黄﹑外表平淡实际上满是暗涌的旧上海烟花之地。从电影到音乐，《海上花》都是如斯动人心弦。
B、 港台嘉宾
1、林强
台湾著名音乐人，1990年以一曲“向前走”震惊华人乐坛，才气直指罗大佑。曾出版专辑《向前走》、《2001向前走(十年精典)》、《电民谣》等专辑。多年以后一直是台湾导演侯孝贤所喜欢的演员，在其的多部电影里扮演过男主角并获得过金马奖男影帝一奖，2002年因《千禧曼波》甫于第38届金马奖荣获“最佳原创电影音乐”大奖。
2、王蓉
新兴女性音乐人，大国文化签约首位国内唱作歌手。她的文案这样称道：“简单的 就是有力的，亚洲唱作奇才的初试锋芒，新世纪音乐风格的勇敢尝试” 。当专辑尚未发行面市，王蓉的音乐才华就已经得到电影电视制作公司的青睐，其中的《距离》单曲是2003年获得美国大奖的香港电影[五月。八月]的主题歌，极富情感渲染的这首歌与影片情节相得益彰。专辑中的另一首歌《说出来》被选作为国内的系列情景喜剧《都市男女》的片头主题曲，该剧正在内地多家电视台播出。
首张专辑《非想非非想》推出后，在内地、香港、台湾三地均有，获得最佳女歌手奖，率性纯真的创作才女个性，成为中港两地今年度最耀眼的新人。
一直觉得我们了解王蓉，仿佛永远少一点，她看起来热情随和，想法却疯狂古怪，骨子里透着另类和不可琢磨。你无法用惯常方式猜测她，她和她的音乐总是让人有些出乎意料。流行歌坛不是由谁就可以改变的，但她绝对值得期待。
3、Li chin Sung Trio + 王勇
Li Chin Sung Trio
香港实验音乐创作人，香港曲词家协会成员Dickson Dee(aka Li Chin Sung)。从90年代初开始实验音乐创作。96年Li Chin Sung在美国著名先锋音乐家John Zorn 开设的Tzadik厂牌发表首张个人专辑“Past”, Dickson以制作人身份参与监制多张中国、日本、荷兰、台湾、香港等地乐手的唱片。
98至99年间，Dickson受邀参与制作中国大型歌舞剧《珠穆朗玛(Qomolangma song & dance opera)》配乐。为此，他多次进入西藏采风。在当地政府的支持下获得大量藏族音乐、西藏喇嘛教音乐的原始声音素材。
受此次合作启发，2001年他又受邀到蒙古共和国，希望通过同样的方法与该国民族音乐家进行音乐合作。此行得到了蒙古政府的重视，除在音乐合作中获得大量蒙古音乐声音素材外，在这一年间他两次进入蒙古农村地区，收集了一批蒙古民间音乐声音素材。同时展开与蒙古国家传统民族音乐舞蹈团的合作。在长达两个月的合作中，Dickson逐渐与该团首席马头琴(morinhuur)演奏家M.Burged Baatar，以及该团首席喉音(khoomii)歌唱家、蒙古喉音协会会长Zulsar Z等蒙古著名音乐家产生了默契。并由此萌发了以即兴的手法，利用電腦,采样機和Turntable拼贴采样与蒙古马头琴音乐家、喉音歌唱家合作的意向。
2001年回到香港后，Dickson开始投入到对蒙古音乐素材的整理工作上。他希望通过整理，创作出以即兴为主体，糅合实验电子以及蒙古传统民族音乐采样的新作品。目前已经完成部分作品。这些作品同样将以Li Chin Sung的名义发表。同时，他积极与蒙古两位音乐家的联系，希望能以Live的形式完成这次蒙古民族音乐与即兴、拼贴采样、实验电子相融合的音乐尝试。并在2002年10月以Li Chin Sung Trio(Li Chin Sung、Zulsar Z & M.Burged Baatar)的名义，在中国大陆和澳门展开巡回演出。
這次演出特別邀請來自北京王勇做客席古箏樂手和來自台灣的小號手Stacey Wei,希望在以前合作過的基礎上期待這次可以擦出火花給三重奏注入新的生命力,這次的演出內容以電子音樂為核心,即興演奏為基礎帶來Electronic World Music 新面貌。
王勇，男，1964年6月生于中国, 北京。1972随父亲王世璜学习中国传统乐器----古筝，(其父任中国古筝研究学会秘书长, 曾任教于中国音乐学院.)拜师于中国著名古筝演奏家---曹政门下，之后先后随张燕和向斯华老师学习古筝。1980. 就读于中央音乐学院附中，随范上娥、杨秀明、高自成、周彦甲等著名古筝演奏家继续学习古筝。1983. 就读于中国音乐学院, 师从邱大成老师继续古筝学习。1987 7月毕业于中国音乐学院, 留校任教于器乐系，後由器乐系老师转为作曲系老师至今，中国古筝研究学会会员。
C、国内部分：
摇滚艺人：
1、张楚
1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。
10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学。
1987年只身来到北京。
1988年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌。
1991年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。
1994年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。第3张专辑《造飞机的工厂》于1997年发表。
在国内流行音乐人当中没有谁比张楚更能触动我们的心。他的词作他的音乐，有着令人难以言状的别样情绪，引起听者深入下去的思考……
新的音乐中，张楚加重了或明或暗的城市生活中的烙印。词意生涩却又通俗实在，音乐有了精彩纷呈的表现，很多间奏和前奏颇为耐听。在编曲上则完成了伴奏音乐和词妥贴的搭配，相互衬托相互递进着的是张楚化的不一般的旋律和节奏，它们听起来别有一番滋味， 张楚不温不火的声音很能够表现晦暗曲折的曲调。
《造飞机的工厂》专辑证实了张楚有好的词作，更有与之相匹配的音乐。
张楚和其他的摇滚乐手一样，以西方电声乐器的伴奏为音乐的主干，最后做出来的音乐却有浓厚的民族地方性，和现时代现社会息息
相关，尽管他在对生活的自我理解里变得更加孤独。张楚也没有刻意去做自已的音乐，没有成为欧美摇滚的翻版。却有了如JIMI MORRISON
晦暗深遂的先知，有了如NEIL YOUG淳朴爽朗的倾诉，有了如BOB DYLAN深切关注的热情。我们再次为张楚声辩，从他的词作他的音乐他的为
人他的所做，在现时代他仍是一个足以使我们感动的人。
D、摇滚乐队：
1、痛苦的信仰
“痛苦的信仰”是与北京众多说唱金属乐队同时崛起的，极具代表性和独特性的一支。不管是早期凶猛直接的rap-core，还是现在把rap-metal工业化、政治化的延长，其鲜明的风格早已深入人心，“哪里有压迫哪里就有反抗”和“你的热血哪去了”等歌词也早已变成了“愤怒青年”们的宣言，可以说“痛苦的信仰”是说唱金属乐队中最有号召力的。同时，这支乐队表现出的社会责任感和良知的一面也给了现在的年轻人以当头棒喝，并且在社会的其他非音乐范围内也造成了一定的影响。
2、冷血动物
冷血动物他们以三件原始的乐器，营建出低迷狂暴的世界，但其中也不乏催人泪下的优美乐章，那是属于"冷血动物"的美学王国，由摧枯拉朽般的"绝症病人"直到媚而不俗的"永远是个秘密"。谢天笑(吉他/主唱)、李明(贝司)、梁旭(鼓手)，人们宁愿相信他们就是紧随三叶虫之后的冷血生物，从上古至今，一直在同样美丽的夜空下吐着令人心寒的舌信。他们来势凶凶，却又象在淳淳善诱，他们虚拟的乌托邦竟是如此令人神往。
1998年底，梁旭自组派生乐队[敏感之花]，[冷血动物]走马换将。新任成员是来自宁夏的武锐，一名沉静内敛的优秀鼓手。他们经过短暂的排练后便开始继续频繁制造噪音和麻烦，此时正值北京的庞克运动风起云涌，但已无人能够撼动[冷血动物]在地下音乐界的独树旗帜，蛰负数年的他们已积累了足够的生活体验，他们的血仍很冷，但似乎冬眠该结束了。
99年4月，我来到[京文]，虽然[嚎叫俱乐部]已成过去，但[京文]让[嚎叫唱片]成为延续某种梦想的可能。而我跟我的两位“冷血”同乡的第三次重逢便是在[京文]的签字桌上。2000年2月，[冷血动物]正式成为京文[嚎叫唱片]旗下一员。20天后，北京七棵树乡老哥的录音棚里，我们一起听着乐队成军8年来的首首经典，只能不停地吸着一支又一只烟，大家似乎恍然发现，那音乐里已然包涵了那么多的宿命。而我们却又是那么宁愿，一切都永远是个秘密。
3、木马
木马乐队是由医生、诗人和火车司机的儿子于1998年3月在长沙初组，4个月后正式在北京成军。主唱兼吉他手木玛是个非常有才气的家伙，在美院混迹多年的经历使得他创作的作品充斥着很强的画面感和空间感，其首张同名专辑《木马》的封套设计创意即出自其手；贝斯曹操在三人中年龄最大，为人沉默，却有着精良的演奏技巧和丰富的音乐理念；鼓手胡湖和鲁迅出生在同一个地方，虽然他这辈子成为文豪的概率比较低，但从多方面来讲，他却很有希望在若干年后成为他的家乡除孔乙己和茴香豆之外又一个让大家可以作为谈资的项目。
木马乐队1998年底签约于Badhead，后转签于摩登天空。1999年，乐队首支单曲“没有声音的房间”收录在合辑《摩登天空3》中，以其低调唯美的曲风被众多乐评人所津津乐道，同年12月底，乐队首张同名专辑《木马》正式在中国内地发行，成为对中国乐迷影响最大的“哥特”风格乐队。2001年毕业于中国政法大学的键盘手冯雷的加入，使乐队在音乐上更加丰富饱满。2002年4月，乐队的首张EP《Yellow Star》由摩登天空发行。
关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
4、夜叉
1995年夜叉乐队成立于四川。主唱胡松和贝司手王乐同为四川自贡人。1997年乐队来到了北京，经过频繁更换鼓手和吉他手，于1998年底形成录音时的阵容。夜叉乐队的音乐风格经历了从Metal到Grunge到Punk直至确定现在的音乐路线，即融合了Hardcore、PowerMetal、RapMetal以及一些舞曲元素的金属乐：音乐很重，节奏很强。乐队的名字亦代表了夜叉乐队的特点--凶悍、迅猛、充满力量！这力量疯狂并野蛮、刺激、压迫着听众的神经：在现场，他们的音乐有着极强的煽动力。
在中国，说new metal是从“夜叉”开始的相信没有人会有异议，他们继承老metal的激昂然后加入黑暗，他们抛弃老 metal的拖沓然后选择直接，--没有花里胡哨的表演，只有拳拳到肉的斗争。说真正的摇滚现场也是从“夜叉”开始的相信也没有人会有异议，他们靠沉重煽情，用暴力点火，让你在透不过气来的感觉中挥汗、撞击，胡松极其生动的表情语言有时胜过任何话语。现在，他们不再那么象 Pantera了，他们把节奏放慢了一点，但更加大了“压强”，又在音乐里掺进了hard-core、rap、industrl等“作料”，然后把它们送入他们的“new metal牌音乐生产线”，于是，其首张大碟横空出世，名为《自由》。
“夜叉”的歌词极其简练，也极其简单，从不旁征博引，具体论证，而是快刀乱麻，痛下结论，有些地方甚至只有“我操”这一永远低俗但也永远痛快的“摇滚口号”。但你不要以为他们不具备思想性，相反，他们把他们的思想完全交给了音乐——“这时代，这未来”，什么时代？什么未来？“握紧你的拳头，争取更大的自由”，怎么争取？如何自由？这些问题的答案胡松不会告诉你，他是“夜叉”的“门神”，要想知道更多，到音乐里去找吧，那里有他们想对你说的一切。这才叫用音乐表达思想。
5、盘古
盘古在中国是自立态度最坚决的乐队，也是最中国化的泛摇滚乐队。1996年8成立于南昌，吉它／主唱敖博、贝司／李文枫，曾更换过十数位鼓手，1998年长驻中国外来人口最大的集散地、南方最大的城市——广州，受到广州媒体的热忱报道，及南方摇滚代表王磊的相助，从而以锋火燎原之势推向全国。
中国摇滚新生力量的代表乐队之一，融通了Punk、Niose、Matel、Pop Rock多种风格，以颠覆性的精神闯出一条属于自已的路，吉它／主唱敖博以吉它快手而著名。盘古以其平和、坚实的平民性而深受广大乐迷的爱戴，所到之处无不起一股“盘古风暴”，其影响力至今在中国仍未衰退。
6、AK-47
AK-47乐队成立于2000年。当初乐手全部来自云南。由于生活的压力和自身的成长，乐手几度更换，这大大地制约了乐队的发展。直到2002年10月才形成现在的阵容，才丰富乐队的音乐风格。
对于这群来自五湖四海的乐手来说，生存最大的意义在于在扭曲中碰撞，在阵痛中辉煌。在AK-47的现场你能体会到青春的热度和伤口的撕裂。给电脑游戏.染发剂.摇头丸养大的“贵族一代”重新感化和思索。
我们有理由相信，在中国的工业文明进化论中给予你的生命的又一次感悟。AK-47不需要偶像，只想在音乐的舞台上让你回复到人性最单纯的一面，哪怕是瞬间也好。这--我们就成了！
7、春秋
“春秋”乐队创建于2001年春天，由五个北京的年轻人合作建立，主奏吉他是前“唐朝”乐队的创始人郭怡广，目前他也是灵通公司的创意总监，而身兼多种角色的他，把每件事都做得很好。灵通推出的“七国棋”产品就是他和北京的Mig29共同的创意结果。郭怡广的这支新乐队所带来的乐风将是以更旋律话的重金属为主同时溶入了中国古代及民族音乐、阿拉伯以及欧洲战歌等多种元素。
春秋的名字是取自与公元前771-551的东周的春秋时期。灵通也是因为这点选择春秋来宣传新移动游戏“七国棋”的推广。灵通的CEO张小龙先生表示：“与春秋乐队合作推广该移动游戏产品，必将给这个产品注入新的元素——文化，就象乐队的名称和移动游戏本身一样，纵横古今，乐趣无穷。而且也正是因为我们的用户非常的年轻和时尚，所以我相信此次与春秋的合作一定会非常成功。”
“七国棋”游戏是一个有中国特色的，多人互动回合制的战略游戏，以战国七雄争霸为历史背景，通过进攻、防守、联盟、交易等手段以最终统一中国为目的而进行的大型手机短消息游戏。您只要在手机上发送短消息QGQ到灵通专号2000就可以进入游戏，注册后就可以与其它六国进行游戏，除了作战外，您还可以通过聊天结识别国王子或公主，增加游戏的乐趣。它操作简单、内容丰富，每次游戏的结果都不同。这个游戏与其他游戏不同的地方在于，玩家是通过手机与人游戏，而不是与机器之间的游戏，胜败完全由玩家各自的能力而定。
除郭怡广外，主唱兼吉他杨猛、主奏吉他寇征宇、贝司李波、鼓手欧剑云都是目前北京新一代乐手中的优秀代表。他们的乐风健康、多样，作品如天下、猎人等都在乐迷中流传。
音乐风格及主要作品：春秋乐队风格以重金属为基准，溶入了中国民族音乐、阿拉伯、欧洲战歌等多种音乐元素。主要作品包括天下、远方的召唤、猎人、暴风雨所诞生的、最后一页、凶宅、忧伤的阿拉伯传奇等。
8、朱方琼
一个优秀的民谣歌者。生于陕西宁陕，长于秦岭山中(“我曾经走在金黄的稻田里/曾经呼吸着新鲜的空气”--《土地》)，90-94年服役于中国人民解放军海军南海舰队。93年来广州、97年去北京、99到上海，2000年回广州("如今我被眩目的人造隔离/如今我远离了真实的东西/可我知道会/终究我会和它相依相栖"——《土地》)，作品源源不断。漂泊、忧郁……
“我只能抱者吉他唱歌/我只能顽强地活着”。
9、山人
乐队来自云南，取这样一个名字不言而喻。
有山的质朴山的真诚但没有山的伟岸山的孤傲，甚至不算典型意义上的摇滚乐队，但这并不重要，在北京的每场演出，主唱总会调侃地说他们是“来自云南的F3”。
他们知道自己做不了时髦的音乐所以一直将耳朵贴近民间。“山人自有妙计”，他们的音乐一如他们的性格：质朴内敛，灵性轻扬还携有一丝狡诘。没有钢筋水泥人情凉薄没有痴男怨女，只有云贵高原山人最简单的冲动最质朴的憧憬和最本能的困惑，还有对身后山的眷恋。
生活是艰苦的，但他们的音乐和做音乐的态度是简单甚至本能的。
乐队近年来唱游于北京和昆明之间，参加过第一届昆明现代音乐节，第二届北京迷笛音乐节，丽江雪山音乐节等演出。
回到高原，回到民间，回到音乐。请清洗一下你的耳朵，朝着山人歌唱的方向，在高原无污染的天空下看“大白飞机擦天擦天地飞过”，看“孟富贵和贾美丽”“日子过在刀尖上”，透过满天繁星看“彝家山寨”清朗的“红月亮”……
乐队阵容：主唱兼吉他：瞿子寒贝斯：聂畅鼓：欧建云键盘：涂绍宇(新加入)打击乐：Sam(英国)(新加入)
10、IZ
舌头成员和哈萨克吉他、冬不拉高手马木尔江的新民谣乐队，充满民族情怀，好听却又充满智慧。
11、赵暮阳
中国摇滚最优秀的乐手之一，曾参于组建：寶貝兄弟楽隊、紅色部隊楽隊、做夢楽隊、呼吸楽隊、超載楽隊、許巍、蒼狼楽隊、北極星楽隊、鮑家街43號楽隊、灰狼楽隊等。于1993年发表首张专辑《流浪》，先后发表单曲：“真诚的心、流浪、梦想与追求《摇滚冲击波》(1994年)、”忍着《摇滚极限》(1997年)等等，打鼓十几年来他参与录制的著名单曲有：姐姐(张楚)、累(红色部队《中国火壹》)、低下头是人间、祖先的阴影(超载乐队)、希望之光(做梦乐队)、爱的光芒(呼吸乐队)、青鸟(许巍)、白衣飘飘的年代(叶倍)；参于录制的代表摇滚专辑有：《腾格尔与苍狼乐队》、《黑梦》窦唯、《出门人》王磊、《在别处》许巍、《自由自在》、《阳光下的田震》田震、《风暴来临》鲍家街43号乐队等等……
近年来从事个人音乐创作，至今仍是中国摇滚不可多得的鼓手之一。
DV电影部分嘉宾：
香港资深电影人：
舒淇
作为一个物质至上的商业城市，香港通常放映的电影种类有很大的局限，出于“我看到好的东西也希望大家都能看到”的朴素目的，1987年舒琪自办了艺术电影公司“创造社”。不过，在这样一个氛围之中推广他心目中的好电影，商业效果是可想而知的。
舒琪身上有一种“特有的偏执、忍耐和低调的狂野，他用这些情怀来爱人爱电影。”从电视编剧到电影编剧再到电影导演、电影评论、电影文化传播，舒琪作为华语世界之中的顶级影评人的位置是毋庸置疑的，但是，他的《男人四十》和《虎度门》等导演作品，确又和他的电影鉴赏有着一定的距离
在他发行的接近两百部电影里面，他估算，大概只有三分之一是赚钱的，其他的都是亏损，都是创造社公司贴钱为广大影迷造福。“香港只有六百多万人，市场本来就很小，喜欢看一些实验性和非主流的作品的就更少了。只有自己承担引进的成本。”他说得很淡然。
因为舒琪不是很会算账赚钱，所以，才有了伊朗的帕拉斯，有了奇斯诺夫斯基，有了西班牙的爱慕杜华，有了侯麦，有了情书，又有了《红松鼠杀人事件》等作品与华语世界的接触，这样的例子太多太多。
不夸张地说，没有舒琪的话，不仅港台地区，包括现在内地很多的电影爱好者很可能没有机会看到很多令他们心动不已的世界电影，也不知道可以用怎么样的角度去理解和欣赏很多电影。
著名青年导演：
贾璋珂
生于1970年，山西汾阳人。1997年毕业于北京电影学院文学系电影理论专业，从1995年起开始独立电影工作。他被称为是"亚洲独立电影闪电般耀眼的希望之光"。他编剧导演的故事片《小武》获得包括第48届柏林国际电影节最佳亚洲电影奖在内的八项国际大奖。2000年，他的影片《站台》又获得了威尼斯电影节最佳亚洲电影奖和法国南特国际电影节的最佳影片，最佳导演两项大奖
很多人在逃避自己来的一个路，来的一个方向，尽量地割断自己跟过去的联系，我自己就不喜欢这样。我喜欢用一个词，我真的是有"农业背景"的一个导演，我相信很多艺术家其实都有这个背景，而且整个中国有一个巨大的农业背景，为什么我们要抛弃这东西？所以我自己有一个信条，就是不愿意割断自己跟土地的联系。
——著名独立电影导演 贾樟柯
中国影评人、独立策划人：
1、欧宁
2、张亚璇
涂鸦艺术：
云南本地青年艺术家
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