这是一场流行音乐演唱会吗？如果你是半途走进剧场去看朱哲琴的演唱会，你一定会有这个疑问。因为无论舞台美术、舞蹈演员的服饰与表演，还是朱哲琴的演唱与她的音乐都显得有些怪异和新鲜，这种组合搭配强烈地表达着一种音乐以外的东西——生命的永恒和人的灵性。

　　昨晚，在北展剧场的《朱哲琴与世界艺术家演唱会》中，朱哲琴就是一个灵性的化身。演出一开始，观众就感到了这种新鲜和怪异。灯光转暗，西藏独有的乐器——法号声音从舞台没有一丝光影的黑色背景中庄严响起，舞台上一个肃穆高大的影子吸引着观众的视线。这时，许多披暗红色曳地长袍的人忽然出现，从观众席中缓缓走过，他们的头上戴着像帽子一样的白色饰物，紧紧地包裹着头颅，全身仅仅露出的脸也是苍白的，猛一看吓人一跳。这就是开场时的情景，舞蹈演员缓缓地，像影子一样走上台。灯光亮起，朱哲琴就在舞台高大的背影顶端，“最后死去和最初诞生一样，都是温馨时光，最后的晚霞和最初的晨曦一样，都是太阳辉煌。”这是朱哲琴唱出的《天唱》第一段，这也是朱哲琴变成灵性化身的开始。

　　朱哲琴的音乐其实一直都有种通透、灵性的感觉，只是昨晚又加入了许多其他艺术形式的注释，所以让人还是感觉很新鲜。舞蹈的表演是完全现代的舞蹈语言，很难用懂或是不懂来理解，只是看到演员在不停地旋转、扭曲、伸展着肢体，让人隐约感到他们对生命意义、对人类原始生命的表达。除了舞蹈，舞台美术的表现也很有“趣”，大多时候背景就像一块天幕，随着灯光变幻着色彩，到朱哲琴演唱第四首歌《阿姐鼓》的时候，她是站在半空中完成的，高高的，远远的，就像在吟咏着音乐的魔咒。这时没有人会把她看做是一个歌手—她是一个化身，一个灵性的化身。

　　对于这样的演唱会，观众都觉得很新鲜。一位观众说：“它看上去绝不是单纯的演唱会了，更像一个实验性的音乐剧。因为每首歌、每段舞蹈都像在述说着一个故事，都需要观众来解读。虽然有点累，不过挺有新意的。”说到它能否被大家接受时，这位观众说：“就是音乐以外的东西太多了，舞蹈的过剩、服饰的怪诞，让音乐本身的魅力减色许多。”朱哲琴的个性应该是很自我的那种，她强调自由。昨晚的演唱会看得出她是在充分发挥着一种自由，一种引领观众感受灵性的自由。晨报记者 高文宁