朱哲琴是一位讨厌热闹、麻烦，希望拥有距离感和个性空间的歌手。但现在的演唱会让她既要参与排练和各个环节的讨论，另一方面又要参与她不熟悉的、也不喜欢的媒体采访。朱哲琴烦得有些无奈，她说，我下周就出去躲一个星期。对她的采访就从这种烦恼开始。

　　-记者、▲朱哲琴

　　-现在演唱会最大的问题在哪里？传闻有恩雅参加，后来又没有消息了，这是怎么一回事？

　　▲现在，最烦的是没有装台、调试的时间，我不得不减少一些东西。恩雅过去是联络过，但演唱会时间一直没定下来，而现在的演出时间是西方最重要的家庭节日，所以，很难请她来。以前，也有人说要我与恩雅合作，分别在都柏林、中国演出。但我听说恩雅并不喜欢现场演出。

　　-给我感觉，像你与恩雅这类从事新世纪音乐创作的人都会陷入一种困境：第一张专辑很新鲜，但随后就没什么特殊的了！

　　▲有时候就是这样：当你不断变的时候别人会说你没风格，但当你不变的时候又会说你没有新鲜感。对我来说，一切取决于我的敏感。任何音乐风格、类型都不重要，比如，我现在觉得《黄孩子》时的作品仍然有价值。我想敏感性与生命一样都是流动的，能产生出不同的东西。

　　-你的音乐很大程度上与何训田有关，你与他的音乐关系是怎样的？

　　▲何训田对我的音乐价值与理想有充分的认识和肯定，他开拓了我的音乐视野。过去，我内心中有一些没有明确的东西，经过与他合作最终使我找到了方向或方法。我与他是合作关系，好像并不存在控制不控制的问题。也许，我是他音乐理想的实施载体。我从某种角度上说对他有一定的依赖，因为，国内能和我合作的音乐人很少，可能，国外的音乐人也不多。

　　-从《阿姐鼓》到《央金玛》，你一直反感被别人错误地定位。那自己怎么看自己的音乐呢？

　　▲首先，别人怎么看你的音乐是别人的事，与我无关。我想，有许多人说《阿姐鼓》是西藏音乐，我是不认同的。是何训田最早找到我说要合作一张关于西藏的作品。那只是关于那里，或者说受西藏影响的音乐。因为，西藏音乐是一直存在的，你不能把自己的作品视为西藏音乐。至于《央金玛》可能当时人们期待它会比《阿姐鼓》更重、更强烈、更震撼，但我们想反其道而行之，想向轻上发展。在那时，我开始迷恋东方文化中一些轻盈有灵动的东西，那种感觉很难找到。《央金玛》有一种光滑感，与《阿姐鼓》有很大不同。

　　-做为歌手，你一方面不太参与行业内的活动，另一方面也不愿与媒体有什么关系，你的生活状况会是怎样的？

　　▲我在电视大奖赛获奖后就觉得我的未来不在北京。北京的长处是活跃，有很多人在不同的领域去实现自己的艺术理想，他们有热情、有力量。但北京也有各种各样的圈子，有电视派的、流行唱片公司的、地下音乐等等。我个人最讨厌圈子。广州我也很少呆，上海呆得更多。那里很商业化，有条理，我喜欢个人化、反感复杂的人际关系。

　　-办演唱会要与各方面打交道这是没法回避的，你怎么办？

　　▲演唱会是综合性的，必须合作，而且，这次强调的就是整体性，包括听觉、视觉及观念上的。

　　-你对演唱会的期待是怎样的？

　　▲演唱会不可能轻易制造神话。因为它所受到的制约条件太多，比如准备时间、经验、群体状态、资金情况等等。你不可能把办演唱会搞得像暴发户似的。我只想打好基础，在一场演唱会的基础上，不断修饰、调整，争取下一场更好，而对下场的调整又会使接下来的演唱会更符合自己理想的标准。

　　我决不轻易对观众、歌迷作什么承诺，并不是我不想好好做，而是还没有达到最好的标准。我不是很随意，很玩世不恭，但我的确不想给大家任何一定成功的暗示。我希望那是一种可能性，一种悬念，结果如何由观众去判断。

　　在艺术上经常会有这种的尴尬，你的艺术作品因很个性化，想急于想让人理解；另一方面，别人却很不准确，甚至完全错误地理解你的艺术。我希望自己能在这种尴尬之间有一个空间，与两种情况都有一种合适的距离。(戴方)