我们已经习惯装在盒子里的音乐。在这个新的世纪，所有的情感就必须有着温和的包装，甚至包括摇滚。在华丽的剧院，在精美的CD盒中，以往桀骜不驯的音乐有了自己固定的流向。

　　那种流淌在街头、广场和空旷的城市的声音，渐渐变成记忆中模糊的印象。在纷至沓来的美妙歌声的修剪下，我们的心灵也乖巧纤弱起来，如同吃惯细粮的胃口，对原野的养分丧失了咀嚼的能力。

　　这就是我至今仍能对“Heineken节拍”持有热情的原因。这个已连续举办3届，被音乐界褒贬不一的广场音乐节，仅仅凭借“广场”这两个字，就应有自己独特的地位。就连对这一活动存有戒心的人们，也不能否认，在今天的中国，这一形式以及以这种形式暗喻的“大众化”已渐绝迹。

　　想象一下，在北京五月明净的天空下，在一个以太阳为主题的公园里，千万个热爱音乐的人们聚集在一起，这本身就足以成为激动人心的事件。在这个意义上，过于纠缠音乐的类型、乐队的实力、主持者资历，非但迂腐，而且令人生疑。

　　在这个鲜花盛开的季节，在这个空气中充满生长的时刻，我们将音乐作为唯一关注的主体，不同国度的乐队和观众进行狂欢式的音乐巡礼。青春在这里发出火焰燃烧时的声响，灵魂在满是绿色的广场上快乐地舞动。何况，还有啤酒。

　　我们知道，在这次音乐节上，有着来自中国、美国、澳大利亚和英国的8支优秀乐队接踵献演。这其中，有雄踞美国BILLBOARD排行榜首的沙吉乐队，这是曾得斯汀亲炙的雷鬼乐新的代言人；有在悉尼奥运会上声名鹊起的薇娜莎；有来自澳大利亚的土著乐队“孩子与母亲”；有以风行欧西的新拉丁音乐为特征的达拉塔乐队。他们的出现，除了让我们感受到音乐的缤纷之外，更多的是启发我们，如何以自己的音乐元素编织系着本民族灵魂的梦想，让她在节奏、旋律和歌唱中打动每一颗心。

　　与此同时，中国的黑豹乐队、韩红、常宽和阿凡提乐队也成为这届音乐节的重要角色。这些音乐人的参与，无疑是经过组织者甄选。如果稍加留心，就能发现他们在音乐上的特点，以及他们赖以立足之处。事实上，这个音乐节的一个重要标准，就是能否经得起广场的考验，是不是能在沸腾的人流中保持起码的冲激力。

　　我们有理由期待这样的夜晚：在音乐面前，我们依然保持着自己的尊严，不是匍匐在面色严峻的长者脚下，不是努力维护着彬彬有礼的神情，我们会如同与自己的朋友邂逅，会以会心的神色相拥而歌，会发现自己居然成为这个音乐盛宴不可或缺的一部分，会与所有人共同构成这座城市壮丽的景致。

　　如果音乐与大众无关，我们还能拥抱什麽；如果音乐与灵魂无关，我们还有什麽必要与它对视。文/秦杰