孙红雷：导演放弃了一些艺术上执著追求的东西
专访孙红雷
导演这次其实放弃了一些在艺术上执著追求的东西，转而寻求一种更加轻松的表达方式。
记者：这是你和张艺谋第二次合作，距离你们第一次合作《我的父亲母亲》已有十年时间了，你觉得这两次合作有什么不同？
孙红雷：我最大的感受就是简单了，而且不落俗套。导演变得简单了，我也变得简单了，这是一种境界。演《我的父亲母亲》的时候导演说，如果观众没认出你是谁，那你就成功了，他希望我演出那种掉在人堆里也没人能认出来的感觉。我一下子就有点灰心，心想，难得有机会和大导演合作，却是个让人没印象的角色。后来我抱着去学点东西的心态拍了这部电影。影片上映后我没有大红大紫，但我所学到的、体会到的东西却让我终身受益。它让我认定表演是一门很有意思的学问，值得我研究一辈子，还让我认定自己可以做一个演员，找到了演戏的感觉，那就是用真诚的心去体验角色。而这一次导演告诉我不要表演，不要刻意地去塑造角色，而是通过肢体上的动作和表情表达这个人物的内心世界。这两个角色的表演对于我来说都有很大的挑战性。
记者：《三枪》带给你的最大挑战是什么？
孙红雷：这部电影带给我最大的挑战在于怎么样不通过台词去塑造角色，而且是没有台词的喜剧表演。其实我一直盼望着有机会用很少的语言去塑造一个复杂的角色。我将它称为“零度表演”，是一种将内心的情绪外化为肢体语言的表演方式，就像张艺谋导演说的，不要去演而要感同身受，这样才能真实地表达人物的内心情绪，让观众产生认同感。我觉得张三其实是一个心思缜密却又没有多少情感的人。其实研究剧本的时候我就在想，这个人物一定很痛苦，他可能曾经受过很多的伤害，所以才需要用一副冰冷的面具掩盖自己脆弱的内心，可以说他是这部戏里最痛苦的一个人。
记者：你如何看待张艺谋这次颠覆性的创作？
孙红雷：按照导演自己的话来说，拍《三枪》就是为了让自己快乐，更让所有人都快乐。导演这次其实放弃了一些在艺术上执著追求的东西，转而寻求一种更加轻松的表达方式。其实经过这十年的发展，张艺谋导演更加懂得如何去满足观众的需求，同时丰富自己的创作。这部电影就是希望给大家带来更多的欢乐，一切都是为了让观众看着高兴，但在高兴的同时又能有些对于生活和命运的思考。
记者：接下来你最期待与哪位导演合作？
孙红雷：李安、宁浩、陆川这几位导演都是我比较喜欢的，我希望能有机会与他们合作。
记者：听说你有发唱片的计划？
孙红雷：其实我一直不太敢(笑)，不过还是很想尝试一下。我的一些朋友也在帮我选歌，比如黎明。在有好歌的前提下，我是很愿意展现自己在音乐方面的才华的。
