六项要求牵出国产剧各种毒瘤(2)
掀起收视热的职场商战剧《浮沉》，虽然在滕华涛与鲍鲸鲸的改编下更似“情战”戏，但剧中大到公司间的尔虞我诈，小到部门间的勾心斗角，对各色职场破事儿的表现也是囊括不少，类似“商场上没有真正的朋友，只有永远的利益”“路遥知马力不足，日久见人心叵测”的台词，亦被剧迷奉为经典。《女人的抉择》搞出对“坏男人”的讨论，男主演“王进”能让谎话和甜言蜜语这两种东西并行不悖。不少支持者认为，这种“一边虐你千百遍，一边待你如初恋”的做法是典型的“男人不坏，女人不爱”之杰出代表。
对商战戏的种种现状，余飞说：“商战题材可以表现智慧，但不能秀人类下限。比如通篇都是偷窥、翻人家的垃圾、引诱人家孩子来获取商业机密，就远不如利用《孙子兵法》中的招数高明和绅士。同样是关照现实，你可以关照大气而有智慧的商业博弈，并用它影响人物在其中的命运。”而方真则认为：“一部戏里总要有正反人物，很简单，让反面人物不择手段，最后邪不压正，即使写了不择手段，价值导向也没问题。戏剧需要矛盾、冲突和对立面，只要处理好正邪之间的关系，认清主线和正面积极的价值导向就行。我不认为黑暗就不能写，黑暗天生就是为了光明而存在的，光明也是通过黑暗才更清晰地表现出来。”
5 翻拍克隆境外剧不能播出
业界发声：“本土化改编并非没有难度，照抄的作品投入市场照样也会有水土不服的风险。”
去年，翻拍自经典韩剧《妻子的诱惑》的《回家的诱惑》虽然满洒狗血，却俘获了大批中国观众在电视机前边骂边看。而在此前，翻拍剧还有一部神作《丑女无敌》，在引进中国之前，它已经被全球35个国家成功翻拍，美国的《丑女贝蒂》也翻拍自哥伦比亚原版。抛开电视剧，电视节目的克隆在神州大地更是此起彼伏，《超级女声》早已是过去式，当下荧屏新贵非《中国好声音》莫属。所以，对“翻拍克隆境外剧不准制作播出”这条新规，业内观点也是激战正酣。
正方陈烁的观点是：“美版《丑女贝蒂》是翻拍，《中国好声音》是克隆，《无间行者》因进行了本土化创作而得到奥斯卡的肯定，所以关键只在于——这种翻拍是否符合国情？是创造性地改编，还是消极地生搬硬套？以及最基本的，这种翻拍有无购买版权？”陈烁认为，“正常渠道购买国外优秀小说、影视作品进行本土化改造无可厚非，因为本土化改编并非没有难度，照抄的作品投入市场照样也会有水土不服的风险，也可能得不到市场认可、卖不出去，让市场自行挑选、优胜劣汰才是正道。相反，我们需要打击的是那些真正的抄袭者，即不购买版权，偷偷翻拍、照抄不误的人。”
反方汪海林则认为克隆剧对原创是种威胁。“比如《回家的诱惑》，买韩国的版权，一字不改就拍了，还能靠爱恨分明的简单剧情拿到超高收视率，那以后还拍什么国产剧？大家看国外什么戏好、哪个是第一，直接扒下来就好了，还谈什么原创？如果主流电视台的主流剧目、主流节目，版权全部是国外的，甚至某节目中连导播切的机位都是克隆，那我们自己的头脑在哪里？文化影响力在哪里？等到像以前外国洋布把中国土布打垮的那一天，中国电视业也会像当初的民族手工业一样破产。”
现任某影视公司策划宣传的王铎也就“翻拍”现象阐明了自己的观点：“首先要认清自己，国内创作水平还没到那个地步，得学习，翻拍(《丑女无敌》)、抄袭(《快乐女声》)、购买模式(《中国好声音》《中国达人秀》《激情唱响》)都是学习的途径，也是捷径，买了版权和模式，拿着人家的宝典还有做不好学不好的呢(《欢乐合唱团》《激情唱响》等等一批一批的……)，何况闭门造车？先得学会跑，才能自己体验和思考怎么才能跑得快……”
《回家的诱惑》全面克隆韩剧。6 不提倡网络小说改编，网游不能改、拍
业界发声：“很多制作方选择改编网络小说是为市场安全，不管它基础多么薄弱，毕竟能看到一个雏形且有一定读者群，资方觉得心里有谱儿。”
“六项要求”中，还有一条看起来最“致命”——“不提倡网络小说改编，网游不能改、拍”，它传递着令人心灰意冷的信息背景——如何从网络小说炼成当红影视剧几乎已是影视大佬们突出重围的第一课题。无论是穿越剧《步步惊心》、话题剧《裸婚时代》、古装剧《甄嬛传》、商战剧《浮沉》，还是票房黑马《失恋33天》、现实力作《搜索》，它们的母体都是网络小说，而这条前所未有的高效产业链正在成为主流。与此同时，以《轩辕剑》为代表的网游改编剧在这个暑期成为收视王，虽然它的播出时段是晚间十点档，虽然它的制作看起来并非精良。
对此“荣景”，方真分析称：“很多制作方选择改编网络小说是为市场安全，不管它基础多么薄弱，毕竟能看到一个雏形且有一定读者群，资方觉得心里有谱儿。”在方真接触的片方中，仅去年一年，十有八九是拿着小说来找他改编的，“每一个都急吼吼地表示手里有的是钱，只有一个要求，那就是快！好像有了小说，编剧就不用动脑子一样。”但其实，改编一点也不比原创容易，并且对于基础薄弱的网络小说而言，“很多制片人清楚，连主线都需要重写，制作方买的是心安。”
“并不是网络写手的创作水平比传统创作者高，而是他们突破了禁区，不像我们老在影视圈搞创作的人，会自动规避很多东西。但影视公司并不知道他们的很多‘好’是因为突破了很多规范，所以就买了、改了、拍了。当禁区一点点被突破时，相关部门可能意识到不能放任自流，决定从源头卡住”，汪海林说。
陈飞则梳理道：“网络小说改编热，首先有投资上的考虑，‘网络点击几百万’‘畅销多少册’‘知名度’，往往成为游说投资人的一种制胜说辞。其次，一些投资商和制作方本身对题材缺乏独立判断，所谓公认的热度，就成为判断的依据。第三，制作方缺乏营销意识，在购买网络小说版权时，很少有制作方能清晰地指向影视市场，往往对小说和影视作品的差异性认知不够，造成编剧、导演介入、实际改编、进行影视二度创作时，也就是投入大量金钱后，才发现原小说故事内核小、内涵薄、网络速食性语言过时，阅读时看似迷人的意象或概念没有足够坚实的故事支撑，而开弓没有回头箭，也只能硬着头皮往下走。”
与“被改到最后连爹妈(原作者)都不认识”却在市场上依然惹火的网络小说相比，网游改编剧的处境似乎更危险。早在《轩辕剑》播出前，就传出其因“封建糟粕内容”“过于神话玄幻误导青少年”被喊停，后该剧虽然亮相，却移至晚间十点档。彼时业内就猜测频传，它是否会结束游戏改编剧的历史？《轩辕剑》播出后，剧情低幼化、特效技术假等都成为吐槽热点。但汪海林称这些还不算“重点”。“电视上的网游节目都是被禁止的，如果再播出网游改编剧，不等于在推销网游吗？但在国外，像《古墓丽影》《生化危机(微博)》等，它是一个正常产业化的必然趋势和要求，网络游戏与影视作品互动，形成产业链。我们现在等于卡断了这条路，一方面做产业化，另一方面，对这件事又缺乏战略眼光。其实完全可以在内容上引导，别老弄神神鬼鬼的，来点科学幻想行不行？如果将这种形式扼杀掉，那么丢失的是很重要的战略机遇。”陈飞对网游改编剧则还抱有一点美好希望——“等过些年国内游戏产业更加蓬勃发展时，可否回过头来再探讨网游改编的可能性？”
TIPS
业内声音
王铎：最不能忍受的就是一些没有普通人生活常识、普通人生活积淀的人意淫出一部所谓强调真实、强调人性的“现实主义”题材。《媳妇是怎样炼成的》就耍一个老太太，让她不断地制造各种矛盾冲突。《AA制生活》就讲一件事，你有钱我没钱……两口子没这么玩的。
吴峥：恕我才疏学浅，无法理解所谓“现实主义精神”是指什么？或者说“非现实主义精神”又包括哪些？一种题材究竟该由何种形式和手法来表现是由题材本身决定的，如果艺术创作只能有一种精神，那还能叫艺术吗？
余飞：电视剧的剧种是多样化的，限制一部分，这部分势必会流向不受限制的部分。将写警匪、戏说、穿越等剧种的创作人员引导向审批上最安全、最有效益的家庭剧，他们带来的异常手法，以及超量的求新求异的终极追求，势必引起此类剧种的异常膨胀。人体上一颗正常的肉痣，如果异常膨胀，最终必然会导致癌症。无限放大家庭矛盾，其实是此类剧种无法承载市场需求的巨大体量压力形成的恶性肿瘤。
方真：不能以收视率作为衡量一部剧好坏的唯一标准，雷剧泛滥其实也是一种恶性循环，因为某部雷剧收视取得成功，于是电视台便希望购进雷剧以保收视，那么市场相应地也会因此生产雷剧，长此以往，便是恶性循环。
吴峥：意见的措辞是“不提倡”，又没说禁止，所以还有什么好担心的？网络小说也是小说，别拿豆包不当干粮。
吴峥：与其怨天尤人，不如苦练内功，目前国内编剧最缺乏的就是原创精神和创新意识。影视剧的发展空间其实很大，可是很多影视公司的老板却目光短浅，自以为跟风模仿、粗制滥造就可以糊弄观众，这也无形中造就了一些不负责的编剧只会图省事，走捷径，抄抄改改干活拿钱。一个编剧要做出真正的好剧本，必须远离喧嚣浮躁，坚持潜心独创，否则你只能叫一个会翻模的工匠。
余飞：任何行业都有滥竽充数者，编剧行业也不例外。没有制片方会让编剧无底线写剧本，所有制片方都异口同声地要求编剧写好剧本，但制片方的水平有差异，对于“好”的认定千差万别。
|
|
|