从创作动机上来看，果味VC的音乐既非现实，也非想象，也不像是表达，而可能是对材料——声音的材料和文字的材料，比如音色、节奏、老三件的新语汇、词语感觉等的理解和组织。

　　它的音乐重在三个乐境间的转换：1.清亮的、回响的电声吉他；2.浑浊的、燥烈的噪音流；3.乐队整体的节奏感。并由此制造了明-暗、动-静、急-缓、浓-淡之间的对比、过渡和彰显。

　　不加细听，很难分辨果味VC不同的歌曲，听十首歌有像听一首歌的感觉。它们的歌词模糊，很容易混成一片；它们的曲调一致，有一种果味VC式的调调；更重要的，它们的节奏始终表达了一种运动、旋转、回荡的感觉。

　　果味VC的调调，或者说是果味VC的歌曲，基本上毁掉了三段式歌曲的感觉，用的却还是三段式的结构。它的分句不明显，段与段之间不明显，从平缓到高潮的作曲模式基本上被摒弃，加上它的乐句经常比较短，这就构成了果味VC句与句、段与段之间界限模糊的一个重要成因。这在中国很独特也很奇妙，但因为其旋律的美是细部的，其器乐的组织也是细部的、细腻的、连绵一片的，所以极不容易辨识。

　　果味VC的成因大概得回溯到几年前的不列颠波普运动(Britpop)，音乐中洋溢着英式摇滚的气味儿。典型的四人组：吉他、贝斯、鼓加主唱——迷人的小调加摇滚三件套。在中国，它或可看成“清醒”音乐的一种延续。

　　自北京新声以来，中国摇滚进入了对新生活的表达，同时越来越不能承当意义的角色，人们一直所期待的对现实的锋利指认一直搁浅。果味VC迷陷得更深，它的语义可能是自有摇滚以来最弱的，尤因于此，这是一个难以言说的乐队。文/李皖

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