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这是一个需要新鲜和刺激的年代，所有的墨守成规和固步自封都意味着前途的暗淡无光。因此，每一个新人在推出自己的首张唱片之后，在面对媒体和歌迷的时候都会说“我们以后会在音乐上做出更多的尝试”。但事实上，真正能做出新鲜尝试的人并不多，他们的作品大多是一首又一首的重复自我，然而2003年才凭借着同名专辑出道的阿里郎却是个例外，从最早朝鲜民歌《阿里郎》的演唱，到首张专辑里的R&B曲风，再到这首《云雾中的高速路》对饶舌的尝试，都在说明着他们在音乐上的野心和勇气，他们渴望的不是通过一首歌铺平今后
的晚会歌手路线，而是用不同的风格或尝试给自己的歌迷带来更多的刺激。
如果说首张同名专辑时的阿里郎只是对R&B做出了并不成熟的初步体验，那么在这张《I'm Sorry! 成人仪式三部曲》当中，他们则已经演变成了中国的Boyz II Man。这几年，国内的R&B和饶舌正处在一个泛滥时期。所谓的泛滥，不是说做这种风格的人太多，而是在人多的同时，歌也太滥。R&B做的没有一点儿根源的韵味，而饶舌也是按照中文的发音规律字字句句的念出来。曾经有人无知的说过这样一句话，“饶舌这东西和中国的数来宝没什么区别”，表面看上去，这两种风格都是在突出词句上的语言艺术，但你若仔细分析会发现，饶舌比中国的数来宝多了一种叫做旋律的东西。国内大多数的饶舌音乐之所以做的难听，就是因为他们只是简单的按照中文发音的四声规则来演唱，但要从旋律音符的角度出发，却早已经超越四声的范畴，因此你听那些国内大多说唱组合的演唱时，总觉得缺了点儿什么。
而今阿里郎《云雾中的高速路》的出现，或多或少的改变了这一现状。阿男和阿润的演唱都是从旋律出发，超越中文四声的局限性，让人一下子就体会到这首歌在品质上的非同一般。而权赫和晋佑虽然没有过多的突出唱腔中的旋律特征，但由于歌词都是由一个个短句写成的，因而听上去并不别扭，也更符合国内听众的习惯性审美。
此外，在歌词上，阿里郎也没有采用看似缺乏文字功底的直陈式叙述，而是用诗意的情怀美化着原本简单的言语。比如“又一次被你孤独的摆放在布满了云雾的高速路上，看不到远方的云雾中的高速公路，又吹来刮来一阵失恋风，这成了使我勇往直前的唯有的麻醉剂”，实际上他们所表述的内容就是“人们都在失恋，我也一样，但正因为如此，才给了我再恋爱的动力”，然而这种表达在被阿里郎的歌词替换之后，却让我们觉得更舒服。毕竟每个人都渴望从歌词当中寻找一些诗情画意的美感，而不是大家都能说出来的“你好再见”。
可以说《云雾中的高速路》对于国内的饶舌音乐是个进步，甚至突破。也正因如此，新单曲终于在漫长的等待后爬上了音乐之声top排行榜的冠军宝座，技压群芳。收录这首歌的专辑《I'm Sorry! 成人仪式三部曲》也已成为一张不容忽视的Second Coming，他们不仅是国内的Boyz II Man，同时也为国内R&B和饶舌市场绘制了一幅全新的地图。
文/王硕
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