因为Pink Floyd早已是个“迟暮的美人”，所以当我拿到美国Billboard榜连续上榜4周的新大碟《The Devision Bell》时，本没有幻想着能够重现其绝世魔力，所以我并没有失望。
虽然已经习惯了面对残局，但还是专心致志地想从《The Devision Bell》中寻找出一些乐队与生俱来的创造力，然而令人遗憾，整张大碟中充斥的是对以往作品的模仿，尤其
是《Dark Side Of The Moon》中大量的音乐元素又被重新组合，但那已是20年前的时髦了。
Pink Floyd习惯于在大碟中注入一些纯音乐作品，这张大碟也不能幸免。第1首“Cluster One”便是纯音乐作品，可惜的是它似乎是70年代乐队自己的作品“Wish You Were Here”的剽窃之做，虽然它试图用电子噪音营造一种出人意表的宇宙感受，Pink Floyd似乎没有意识到近10年来电子音乐的庸俗化程度。这种情况在第4首“Marooned”中同样出现，它以持久的钢琴协奏为细细的主线，再加上刺耳单调的合成器、骗人的音响效果，差点使人误入陷阱。合成器破坏乐感已成为这一代新音乐的弱点，而Pink Floyd却偏偏如获至宝。
值得一提的是70年代Pink Floyd对环境音乐的创造性运用，比如说“Time”前奏效果中床边闹钟声、教堂钟声的干脆利落的使用，与后面的回音吉他、手鼓呵成一气，反射出时光的宁静。新大碟中再无这种天才式的创意。只是在最后一首“High Hope”中，自始至终我们都可以听到一种轻微的钟声，那就是这张大碟的主题：The Devisio Bell( 戴维逊钟声)。它指的是议会在要求议员表决前的提示钟声，钟声后议员已成为两个阵营，你要么反对，要么赞成。这似乎正是在影射Waters与Gilmour的分歧。
不过，尽管如此，我们还是奇怪地从这张大碟中发现Gilmour的演唱其实是对Waters噪音的一种离奇般准确的模仿。这种现象在“Come Back To Life”一曲表现得尤其突出，Gilmour的每一个乐句、每一个和声、每一个呼吸声都几乎带有Waters的特点。这首作品应说是此碟中比较优秀的作品，编曲极为丰富，你可以欣赏到Gilmour隐藏在Mason的鼓声中出色的吉他演奏。
此外，在“Lost For Words”中Gilmour随心所欲的演示同样使人迷醉。他的吉他演奏特点是似乎从来都不会惊慌失措。每当Gilmour进入他的音乐境界后，他似乎总想用吉他给你讲述一个有头有尾的故事。Gilmour的吉他便是此张大碟中值得我们欣赏的部分。
整张大碟中缺少如“Time”那样的另类风格的优秀作品，如果有，大概也就是那首“What Do You Want From Me”，但也只是简单的相似而已。不过碟中有两首歌值得注意，一首是“A Great Day For Freedom”，一脉相承了1980年《The Wall》的风格，幽雅的音乐，尖酸的嘲讽，一直便是Pink Floydd美德。在这首歌中，他又唱：“当国界线移动如同沙丘/而国家却躲在忧郁的阴影中/清洗着沾满鲜血的双手/那双手曾紧握光荣与历史。”另一首“Wearing The Inside Out”是此碟中最流畅的一首，也试图营造一种潮湿而诡异的音乐效果。“High Hope”是最后一首，也是这中大碟的主题，在贯穿整首作品的钟声隐显下，Gilmour的那种受伤感又浮现于整首歌曲中，是他演绎得最为成功的一首，可能是因为有感而发吧。音乐上的孤独，对忠诚友情的怀疑与珍惜，似乎就是这首作品传达的信息，也是整张大碟想表现的意义：岁月飞逝，Pink Floyd这个名字还能存在多久？沈颢/文
