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Thome Yorke&Keane：遁世的老炮和一脑门子官司的新丁
Radiohead主唱Thome Yorke和大红大紫的英式流行摇滚乐队Keane本月都推出了专辑。同是在世界乐坛享有声誉的英国人，Thom Yorke的Radiohead已经成名十余载今年首次推出个人专辑，他或许想借此向世人证明，Radiohead真的是我一个人的乐队；而Keane，两年前那张处男专辑《Hopes and Fears》虽然让他们一跃成为世界一线乐团，但他们确急需这张新唱片堵住那些说他们过于肤浅、流行的乐评人的嘴。
一老一新，背后的故事可真多啊。
Thom Yorke：一个变态的英雄
Radiohead乐队的故事是这样的。90年代初的时候，在他们首张唱片出版之前，一首ThomYorke创作的类似民谣歌曲的、多少有点儿扭曲和厌世的英式乐队情歌《Creep》就已经让他们在全英国备受关注，而后出色的《Pablo Honey》和更为出色的《The Bends》两张唱片，让他们成为90年代英式非主流浪潮中最红火的乐队。到了多少带点儿电气化色彩的乐队唱片《Ok Computer》在1997年出版，Radiohead已经成为这个世界上活着的最伟大的摇滚乐队。要知道，那是张几近完美的唱片，几乎预言了非类型化音乐在新世纪将走向何方。这两年英国各大音乐杂志评出的各类史上最佳唱片排行榜，《Ok Computer》无一例外的位列前三名。
而更精彩的在后面，Thom Yorke天生不是个当摇滚明星的料，他更像个天天想着自杀的英雄或者悲观厌世的艺术家，2000年乐队推出了《Kid A》，Thom Yorke带着Radiohead把已经取得的巨大成功全部扔掉，在《Kid A》以及之后的一系列唱片中，Radiohead已经完全不能称之走摇滚乐队，甚至它还是不是乐队都已经使人疑惑。他们走向了电子，谁都搞不清楚贝司手、鼓手在乐队里到底是干嘛的。所有人都认为Radiohead已经变成只有一个人的乐队，这个人就是Thom Yorke，从趣味到创作，都是他一个人在领导一切。你在他们的专辑中再也看不到集体劳动的痕迹，直到2003年乐队吉他手Jonny Greenwood率先推出个人唱片，人们才不再提“一个人的乐队”这话，因为，这至少是两个人的乐队，至少Jonny Greenwood在音乐上的趣味和Thom Yorke是一模一样的。
时至今日，如果说我们这个星球上还存在一个尚未变老的摇滚英雄，我想很多人都同意这个人是Thom Yorke。他在音乐上特立独行昼伏夜出，在政治上十分激进(伊拉克战争期间带着小青年们游行反对布莱尔，前两天还公开批评了布什女儿观看Radiohead演唱会时行使特权的表现)，对待小辈上，Thom Yorke刻意跟那些在主流唱片界得宠的年轻人划清界线，他公开嘲笑Coldplay的音乐“听得他心烦”，虽然Coldplay的主唱马丁逢人便说Radiohead是他的偶像。至于我们下文要提到的比Coldplay更新更流行的Keane，我至今都没听说Thom Yorke对他们有过评价。
北野武说过，他讨厌如今的年轻人，他不想“跟他们一起烂掉”，这一点上和Thom Yorke的想法有大概有相通之处。他们都Cool得很，有自己的一套逻辑并且身体力行之，是那种遁世老炮的范儿。
这就是Thom Yorke最近推出的个人专辑《The Eraser》背后的故事。时至今日，我们已经很难从某张专辑的音乐上评论Thom Yorke，就像是当年的约翰·列农的单飞专辑，他们是伟大的，但那不仅仅是在音乐上。仅从音乐上说，《The Eraser》绝对不比2003年Jonny Greenwood的个人专辑更出色，也没有Radiohead之前几张风格类似的唱片可听性强，但这没什么，音乐有时候不仅仅是音乐。
Keane：他们多么希望得到商业之外的认可啊
至于Keane，他们的故事和Radiohead几乎是正相反的。乐团有三个人，1997年组建之后就一直默默无闻，直到2004年才借着Coldplay的大红大紫(你知道，唱片商总像找到类似的乐队然后推出去)出版了首张唱片《Hopes and Fears》，并且如愿(上帝保佑)成为流行大热门。
你能想象Coldplay去掉吉他换上钢琴是什么样吗？Keane的音乐就是那样的，他们用电钢琴创造了属于英国人的唯美风格，如果你不关心那音乐背后的故事，你可以把他们的第一张唱片当Coldplay来听，如果你稍微会点儿乐器并且乐意看看专辑扉页上的制做群，你就会由衷的感叹：真是帮天才啊，这乐队里竟然没有吉他！当年Coldplay出道之前曾经想把Keane的钢琴手拉过去当键盘，可那个叫Tim的家伙没去，他认为Coldplay不可能比Keane更成功。结果他非常后悔，同时觉得非常不服气，直到2004年之后的Keane也成为了世界一线乐团。
由于他们是第二个把优美进行到底的乐队，所以目前Keane在英国的摇滚青年中间，几乎就是庸俗和没品位的代名词，就好像你在北京某摇滚乐酒吧里告诉一个姑娘：“我喜欢许某……”一定会被鄙视，倒不是许某或者Keane做的音乐差，只是说他很倒霉(或者说阴差阳错的)在名字后面背上了庸俗二字。
但是你能说他们没有创新吗？或者说，难道他们没有足够的才华被我们称赞吗？显然过于武断了。Keane作为一支有追求的乐坛新贵，很明显的希望在保持乐队原有风格的基础上做出点儿深度来，所以他们拿出了这张《Under the Iron Sea》。一样的意思，海外曾有某著名乐评人开玩笑说：“Keane参加完了Live8，好像打算对当今世界的糟糕现状负责了。”
在Keane这第二张唱片中，他们为自己设置了一个主题：险恶的童话世界。主唱Tom Chaplin曾对媒体说：“在这些歌曲中我们创造了一个险恶的童话世界，它出了问题，难以渗透的铁海之下，有片黑暗之地代表了迷茫和麻木。”
相对于第一张唱片中无时无刻不在的光明灿烂、流行、以及优美，我们终于在《Under the Iron Sea》中听到了适可而止的阴郁和自省，专辑第二首《Is It Any Wonder?》中用Cp70电钢琴模仿出来的吉他音色甚至可以用愤怒来形容了。Keane终于在辉煌灿烂的英式流行歌曲中加入了猛和暗的成分。更难能可贵的是这张唱片的可听性并未因此而降低，相反，我相信Keane沿着这条明智的道路走下去，最终一定会成为一支受人尊敬的摇滚乐队。 祁又一/文
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