《沉默的远山》：有一种气质叫做唯美

　　当下的中国影视界花样翻新，一部部的号称全明星大制作大卡司的电影在商业意识的驱动下，太过追求个性了，在艺术风格上又显得是那么的难苍白无力。票房上去了，艺术的水准却降低了。人性深处真正需要的那种唯美唯善这种精神养份严重缺失。而在电影《沉默的远山》中，我们却找到了那种久违的观影感受。促使我去看这部电影的原动力是出自新浪娱乐的一篇报道《郑洞天郑克洪师徒“双郑”影坛论剑主旋律》，其中提到2005年，就在电影学院导演系元老级教授郑洞天的《郑培民》还余温犹存的时候，他的得意门生郑克洪又异军突起，一部《沉默的远山》将主旋律艺术片再次推向高潮。郑洞天因为一部《郑培民》而捧回了第十届华表奖最佳导演奖，郑克洪也因为《沉默的远山》抱回了不少国际电影大奖。在2005年《沉默的远山》获得第十二届大学生电影节组委会大奖时，郑洞天亲自作为颁奖嘉宾将小金人像送到了郑克洪的手中，并给予了十分高的评价。

　　看完了《沉默的远山》，我想到了一句话，“有一种气质叫做唯美”，原来在当今中国商业电影风风火火的时候，艺术电影的生存空间其实真算是举步为艰，像郑克洪导演这样能守住自己的艺术追求，执著地去做文艺电影，并做得很好的导演并不多了。在他近年的几部文艺大片中，我们似乎就能很明显地看出一些他的创作风格和特点上越来越个性化了，而这种个性化很独特，又很有味道耐人寻味，无论是从视觉上还是从电影所要表达的深刻思想内涵上来讲，都分明融入了一种很有味道的导演艺术理念。一种唯美唯善的诗意总在影片中不经意间流露出来。电影《我的教师生涯》一开篇那段诗意化的话外音叙事便将观众迅速地拉入到导演预设的叙事氛围中。而电影《沉默的远山》也是毫不离外，导演用诗意化的镜头和语言向观众深情地展现了一位乡镇民政干部一心为公，最终积劳成疾以身殉职的真实感人事迹。

　　《沉默的远山》对土家族文化的表现十分到位，熟悉土家族和其文化的人都能在影片中找到情感和思想上的共鸣，这一点也使得郑克洪一下子俘获了不少土家儿郎的心。这也从另一个侧面反映出了这位郑克洪自身作为一个土家人对本民族文化的深刻领悟和充分认可，用影像艺术来传播和弘扬土家文化似乎也是郑克洪导演的一个创作倾向。他的处女作电影《男人河》不就正是背靠土家文化而一举夺得世人的瞩目，作为中外文化交流影片先后在39个国家和地区公映。不可否认，他是第一个将土家文化送到海外的人。也是用影像艺术成功解读土家民族文化和挖掘土家民族传统文化的第一人。《沉默的远山》不仅再一次的将土家文化搬上了荧幕，而且导演大胆地创新，全片采用土家方言，地域色彩极为浓厚,极富视听冲击力。

　　影片中特意表现的出来的土家地域文化特征极为明显，“火炕”、“烧肉”、“吊脚楼”、“晒楼”、“背镂”、“灶屋里浓烟包弥漫”、“劈柴烧火”等等一系列的土家文化的符号在影片中频频入画，彰显出独特的地域文化魅力和民族传统文化特色。给远在他乡的土家游子以心灵上的慰藉和情感上的归属感。

　　至于导演叙事艺术，《沉默的远山》也是最能体现出郑克洪的风格之一代表之作。

　　郑克洪的电影很喜欢用长镜头，这似乎和台湾名导候孝贤很是有相近之处。如果说候孝贤80年代拍摄电影用长镜头，从而形成了一种特有的影片风格，是因为候孝贤由于台湾当年职业演员市场不景气大量地启用非职业演员的结果，而今职业演员市场过盛的的中国内地影视圈，郑克洪依然独爱使用长镜头叙事，那就是一种很有个性的独特叙事艺术取向了。同样的道理，郑克洪在《沉默的远山》中大胆启用非职业演员也是其重本色出演的一种艺术风格的体现。