第三个我想说的，叙事时间的层面上，我们可以把这部情节剧看作是一部男人的成长史，他的青少年时代，他的中年时代，他成名以后面对日本人的气节。但影片后三分之一的部分，我觉得脱离了影片前面所确立的情节剧的模式，进入了可能是陈凯歌自己醉心的历史剧的模式。前面我还能进戏，但是后头进北平之后的戏，看着确乎有点怪异。在这个段落中，梅兰芳和日本人的关系，有一点像《霸王别姬》文革那段的表达，实际上想表达极端的历史情境中人与人之间的关系。或者说当私人情感面对无法摆脱的历史规定性的时候，人的痛苦挣扎。当然这也是陈凯歌醉心的，他有感触的，在他的自传里你可以找到类似的故事。他对那种非常残酷的历史环境下人与人之间的戏剧张力是非常醉心的。这个戏也找了一个戏剧张力，就是日本人进入北平之后，和日本军官之间的戏。这点稍微让我有点不满足感，但这段跟整不电影有点不太融合，那种历史感不如《霸王别姬》来的更有抱负。如果我们抛开说他是或者不是梅兰芳这个层面去看待张国荣还是余少群演的这个人物的话，我觉得前三分之二还是比较有意思的。如果从观众角度来讲，还是不能把它当作惯常理解的商业片来看。影片没有那么紧张的动作冲突，演员的表演也很克制，不论是黎明还是章子怡，都不是我们想象中的黎明和章子怡，而是贴近角色的人物，基本上还是把它看做是文艺片。陈凯歌在电影导演类型中属于“戏剧导演”（Drama Director）一类，因此，他的电影其实更多的是要看“戏”和看“人”，我们在他的电影里看不到在那些商业电影里能看到的动作场面和奇观景致，更多是去品味他对于人和人与人之间微妙感情和关系的表现，如果你能进到这里头去，进到人与人之间的戏剧性的关系中去，你会发现《梅兰芳》还是挺有意味的。

《梅兰芳》的商业性，（票房）能到多少不好说，一个亿还是两个亿，但至少我想是不能把他的商业性想象成那种纯粹商业片的商业性，当然你也不能把它想成是一部只表达文化的陈凯歌电影，所以这就是这部片子奇妙的地方。它是一个在一个适度的戏剧性或者情节剧包装下的一种对于人物和人物关系的戏剧性表现，或者带有点文化意识的思考。

我觉得孤独感是陈凯歌给这个情节剧的人物戏剧关系找到的文化的理由。包括邱如白对梅兰芳的这种情感，其实不能理解成是伶人的孤独，更多的是演女人的男人的那种孤独。我觉得这种孤独感是，表面上当然是艺术家，其实我进入故事的时候，没有把他当作是梅兰芳，我还是把他当作一个会演女人的男人来看，所以他的孤独感，我更愿意从他和邱如白之间的感情关系的角度，来理解邱如白为什么让他孤独。我觉得这挺有意思的，我们也可以说陈凯歌落入了世俗所理解的情感的恩恩怨怨。但是他选择了梅兰芳这样一个人物做载体的话，同时他选择了

我对影片的打分：75分