《无间道》被好莱坞翻拍

《我的野蛮女友》也被好莱坞购买了版权

《大事件》被俄罗斯翻拍

《新宿事件》是尔冬升对香港电影的坚守

　　何去何从？——百年香港电影之展望

　　“大约半年前，我还说，内地这个市场足够大。每年建那么多新影院，观众越来越有热情走进电影院看电影，然后票房一直在升，我想这样的市场应该可以容纳香港电影至少五年。但当我看到《画皮》、《疯狂的赛车》后，我开始担心，可能香港电影只有三年。”——尔冬升

　　背景：泛亚电影的崛起

　　新世纪，东亚的电影工业崛起或者复兴，无论是华语片还是日韩电影，一再的获得影展与市场的青睐，并让世界其他地区的导演刮目相看，如好莱坞，就陆续购买了韩国电影《我的野蛮女友》、《白色情人节》等作品的版权，改编成好莱坞版；翻拍版的《无间行者》(翻拍于刘伟强的《无间道》)也赢得了奥斯卡的最佳导演等大奖；日本电影《入殓师》赢回了奥斯卡最佳外语片，而《在世界中心呼唤爱》、《咒怨》等作品也一再的被购买版权翻拍；泰国电影在这几年也有崛起的迹象；台湾电影更是掀起了一股“海角”风……

　　相比之下，香港电影尽管也有参展柏林、戛纳及威尼斯三大电影节的作品，也有俄罗斯翻拍版的《大事件》即将上映，甚至也有《墨攻》、《见龙卸甲》等作品的泛亚合作的喧哗，但喧哗过后，终究回归了平静。以最近热映的《新宿事件》而言，据尔冬升导演所言，影片在拍摄期间就已经想到不能通过内地审查而上映，所以没有考虑内地市场(也没有送审)，希望可以通过亚洲市场及海外版权收回成本。但就目前已经上映的港台地区票房状况来看，情况似乎没有尔冬升想象的那么乐观——在香港上映12天，累积票房1182万港元，其中六天还是节假日(包括4月4日、5日的周末，4月10日至13日的复活节假期)，且单日票房排名已经从上一周的冠军下跌到了第三名，再加上影片在香港的口碑并不理想，恐怕最终只能在1800万港元左右；而台湾地区是与相关地区同步上映，首映周末票房仅是排名第三，仅是相当于同日上映的票房冠军《预言》的1/5(《预言》的台北票房1194万新台币，《新宿事件》只有231万新台币，比起上映第二周的《朗读者》仅仅多了27万新台币)，到了第二个周末，《新宿事件》的票房排名已经下滑到第六位，累积453万新台币，恐怕最终有800万新台币就已经不错了。

　　近日举行的香港国际电影节，又出现了另外一件事。3月底《东邪西毒·终极版》在香港国际电影节上举行首映礼，通告上注明是下午五点半开始嘉宾进场、六点半举行首映礼，七点十五分上映正片。但实际上，嘉宾直到七点钟才开始姗姗迟来，电影也延至八点才正式上映，引起观众的嘘声与不满。后来香港国际电影节主办方在官方网上登出了致歉信，信中解释，“由于不少好友踊跃向张国荣致敬，引致影片放映有所延误”——但为什么通告是嘉宾五点半开始进场却直到七点钟才姗姗迟来呢？而事后王家卫被问到《东邪西毒·终极版》是否会在香港正式上映时，王家卫很直截了当的回答说，“不会。如果你是导演，这样被无耻的观众‘问候’，相信你也不会将自己的心血献给有眼无珠的他们吧”！王家卫批评了香港观众的没有礼貌，只是，当时他们在出场礼时迟到一个半小时、电影又延迟45分钟上映，他又是否尊重了香港观众呢？

　　香港电影在黄金时期的严重跟风滥拍，先是将观众赶出了上映港产片的影院，转投外语片的怀抱，香港电影在这几年转变口味为内地市场为主导，又让忠实的港产片影迷心生失望，如今的相互谩骂，既是电影人与观众之间的彼此不满的发泄，也让彼此的关系，更加恶劣。

　　而在泛亚电影崛起的同时，香港电影，则是逐渐的放弃了香港观众(或者被香港观众所抛弃)香港市场，投入大华语电影的怀抱……

　　大华语片：港片的第三条道路

　　(香港电影的大华语化，这已经是近几年的热门话题，参见前一天的“南下与北上”或相关的内容，如《解析周星驰“是非门” 到底是谁过时了？》。

　　百年总结：香港电影的得与失

　　回顾百年的香港电影发展历程，有得有失，尽管现在看起来似乎有些得不偿失，但塞翁失马焉知非福呢？

　　首先，也是最重要的，得到了内地市场，但失守了本土市场，也失去了东南亚市场。内地市场的13亿人口，是一个非常大的潜在消费市场，即使只是在广东的广州、深圳这些市场的聚散地，常住人口与流动人口的数量就要高于香港，而如果挖掘出了这市场的潜在观众，绝不会亚于香港本土。现在，摆在主创面前的，就是如何制作符合新一代观众口味的作品，如何挖掘出潜在的观众。

　　其次，得到了内地明星的参与，失去了本土的新生力量。合拍片对于内地人员的规定固然有所影响了香港的工作人员，但香港电影的青黄不接现象，早已是不争的事实，再加上这两年，先是陈冠希的艳照事件，随后是“集邮”女星事件，还有2月份的关耀楚的在日本涉嫌吸毒、偷窃而被拘留的事件等，可见如今香港娱乐圈的混乱状态，也可窥见年轻一代艺人的缺乏自律。这也是为什么很多人还是在缅怀着当年的刘德华、梁朝伟等人的时代。

　　此外，像文隽当年所说的“得到国际荣誉，失去‘香港’这个品牌”、“得到新媒介做平台，失去传统的电影院收入”、“得到政府高度的关爱，失去投资者的信心”、“得到学院生力军，失去内行接班人”、“得到大中华文化的融合，失去独有的香港特色”、“得到愈来愈多颁奖礼，失去观众的关注和民心”、“得到免疫力，失去抵抗力”等，也是香港电影所面临的问题。

　　最后，得也“尽皆过火，尽皆癫狂”，失也“尽皆过火，尽皆癫狂”！当年大卫·波德威尔在揭示“香港电影的秘密”时，开篇便是谈“尽皆过火，尽皆癫狂”这一特征，“当年的辱骂，竟变成今天的荣誉标记。那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献”，这也成为很多香港电影评论者谈什么是香港电影的依据(如舒琪、文隽)，也成为内地港产片迷对香港电影的一种重要印象。但是，应该注意的是，“尽皆过火，尽皆癫狂”并非是指什么样的题材都敢拍(事实上，香港电影里也有不少的禁忌，即使是在进入内地市场之前，当年的港英政府同样对电影有审查限制，只是条件比较宽松)，也不是想要怎么表达就怎么表达，而完全不顾逻辑不顾剧情，如最近的《新宿事件》，被不少影迷称为“很港产片”——“‘很港产片’的电影中常见主角被‘设计’推着往前走。‘巧合’是最受欢迎的戏剧手段，致使他们的姿态往往比原则更强：‘口说一套，做又另一套’何其等闲。以‘铁头’为例，这边厢坚持‘弃暗投明’，那边厢却未见有具体安排，于是当冲突来到大爆发时，它便更像‘为戏剧而戏剧，为结局而结局’”(影评人林奕华评论)。

　　香港电影，在新的100年里，是否可以凤凰涅槃再创辉煌呢？我们拭目以待！

　　阿木/文