《弗兰兹》:欧容最为野心的动人之作

2016年09月03日 08:51 新浪娱乐 微博
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影片人物们的遭遇,在导演精致的黑白画面下,如同一面镜子折射了一战结束后的灰暗世界。

《弗兰兹》海报 《弗兰兹》海报

  从中生代渐渐向大师级别靠拢,弗朗索瓦-欧容多年来一直不满足于重复自己。每一次类型风格尝试,都是新的挑战,从音乐剧《八美图》到荒诞神奇《天使》,从惊悚剧中剧《登堂入室》到悬疑同性片《新女友》, 虽然并不是每次影片都取得成功,却一直有新鲜血液流淌。这也大概是为什么,《弗兰兹》在威尼斯的首映场,吸引了截至目前最多的威尼斯记者观看。人们想知道,这一次,导演讲述一战后的心理悲剧,又会有怎样的惊喜带给大家。

  较他此前一直关注的家庭和爱情题材,这一次野心显然更大,分别跨越德国法国两个国家。一战结束后不久,年轻美丽的德国姑娘安娜每天去未婚夫弗兰兹的墓地前看望,后者在法国前线阵亡。一天,一位在弗兰兹墓前献花的青年阿德里亚,引起她的注意,这个神秘法国人的出现,在安娜和未婚夫一家掀起意想不到的情感风暴,而在刚刚经历了战败、沉浸在悲伤悼念之中的这个德国小镇,也引发了不小的骚动。

  影片前半场,导演欧容操纵场面制造悬念,吊起观众胃口,弗朗兹家人将这个陌生法国人当做儿子的朋友,而阿德里亚和弗朗兹究竟是什么关系?他来到这个小镇的真正目的是什么?有关谎言,秘密和负罪感是影片探索的重要主题。在一战结束不久的大背景下,影片还穿插了一段无法超越战争创伤的爱情故事。此外,借助主人公女孩安娜之口,表达了战争创伤背景下的社会应该继续前进的愿望。

  《弗兰兹》是弗朗索瓦-欧容导演的第16部长片,导演选择用黑白图像来增强写实感,探索真相。同时,还希望表达虽然有着悲剧的战争和死亡,但是生活还应该继续、应该恢复正常的意图,于是就有了影片中颇有寓意的彩色画面时不时蹦出的特殊设置。不过,导演的意图并不容易被所有观众领会到,很多时候,色彩的突变,反而造成了观影干扰。

  《弗兰兹》从作家Maurice Rostand 的舞台剧自由改编而来,1932年美国著名导演刘别谦的唯一悲剧题材《我杀的那位(broken lullaby)》也是取材于此。不过有别于先辈大师从男性视角的叙事,奥容选择以安娜的视野来讲述整个事件。影片前半部分在德国发生,年轻的阿德里亚的到来和他的秘密成为导演操纵情节走向的关键,而后半部分,当观众似乎可以猜到却依旧会吃惊的秘密被揭晓后,故事走向发生新的变化,谎言成为导演探索的话题:有时,生活在谎言里是比知道真相更理智的选择。两个了解真相的主人公在经历了最初的反应后,彼此间缔结了特殊的纽带。

  影片人物们的遭遇,在导演精致的黑白画面下,如同一面镜子折射了一战结束后的灰暗世界,故事均衡对应地的从德国过渡到法国,反映了两个国家不同的精神状态和生活方式。在战争刚刚结束后的艰难时期,彼此反省和原谅并不容易,却是大家应该努力的方向。这也许是导演欧容至今为止题材和场景最为宏大的拍摄,他借助强大掌控力,将一个人物、场景和情节不断转折变化的故事,细水长流一点点推进,讲述得优雅而动人。唯一可惜的是,对于涉及战争以及人们创伤的话题,有的地方展示过于直白,反而留下小小的遗憾。

女主角女主角

  此前凭借《圣罗兰》加冕凯撒影帝的年轻新秀皮埃尔-尼内(Pierre Niney)在影片中扮演内心深受折磨、复杂脆弱的法国年轻人阿德里亚,片中他需要会说德语,会拉小提琴,会跳华尔兹,最后圆满完成任务。德国女演保拉-比尔(Paula Beer)可谓影片最大的亮点,她扮演的安娜和男主人公的关系是故事发展的线索。导演的镜头下她纯真而美丽,用微妙的眼神和面部表情,将死去未婚夫的痛苦、以及重新感受到生命活力、却又不得不面对挫折的一波三折,演绎得令人心动。(刘敏)

(责编:小万)
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