每年都有预测，奥斯卡更是兵家必争之地，凭着国人对这一奖项脾性与习性的日渐了解，所测大多也八九不离十。当然，颁奖是个悲壮的事，没有得奖的一年之辛苦没被公认，回家打老婆骂孩子摔碟子扔盘子，没准还搞出个影响社会治安，所以预测奖项始终是个快乐的事，可当真也可不在乎，写预测之人大都也直抒胸怀，于笑骂中指点江山，所以这大致算一个百姓自己的获奖名单，就算末了与真奖项不同，也没有什么可后悔的，看戏是百人百样，公正、平等只是个大概，实情则因人而异了。此番预测算是前奏，借以拉开奥斯卡每年残酷战状的序幕，从此后直至颁奖完成，奥斯卡之事将时大时小占据娱乐新闻的版面，任着性子在任田的国际电影这块芳草地里横冲直撞，直到把这位天见可怜的小姐的才情榨干吸尽。--编者

　　-最佳男主角提名

　　丹泽尔-华盛顿(《训练日》)

　　他创造了一个坏得令人着迷、令人向往的魅力人物。

　　《训练日》塑造了一个早已混淆正和邪的界线、但工作卓有成效的便衣警官。丹泽尔-华盛顿扮演的主角阿洛佐-哈里斯是稽毒部门的头领，整天开着一辆缴获的大轿车在洛杉矶贫民窟转来转去，在他为警察局工作的13年里，抓到的罪犯共被判刑一万五千年。哈里斯的处世哲学是：你想保护羊群不受狼的威胁，你自己首先必须变成狼，只有狼才能捉住别的狼。华盛顿一向以很“正”的形象出现，他像是某些形象很正的明星，演正派好人画地为牢，长处变成了局限。第一代黑人影星悉尼-波迪耶也有这样的问题，但华盛顿近年来明显在探索新的戏路，不断突破自己。这个角色巧妙地利用了他以往的“正”，使人觉得邪中有正，丰富了人物的层次感。他创造了一个坏得令人着迷、令人向往的魅力人物，一个玩弄法律于股掌之中的马基雅维里式执法者。尤其是最后的那一大段独白，简直就是专为他再度冲刺奥斯卡最佳男主角所设计的云梯。

　　华盛顿曾得过最佳男配角，前年险输给《美国丽人》的凯文-斯帕西，因此他已积累了足够的名声。

　　海利-乔-奥斯蒙特(《人工智能》)他的表演可圈可点，被多名影评家誉为“当今好莱坞最出色的男演员之一”。

　　说他是有史以来最有天赋的童星一点也不夸张，一般的童星(如流行一时的秀兰-邓波尔和麦考利-考尔金)都是靠乖巧来取悦观众，而奥斯蒙特在最近这几部片中全部需要高难度的演技，绝非扮天真可以打发。怪不得好莱坞圈内人士感叹到，以前只有解数学题或下象棋的神童，如今总算出了一个会演戏的神童。不信，你看他会不会随着年龄的增长而被淘汰(大多数童星都过不了15岁这个坎)。《人工智能》中的大卫非常微妙而分阶段地融合了人跟机器的特征，随着他跟人的交往越来越多，他的机器特性逐步削弱。奥斯蒙特的表演可圈可点，被多名影评家誉为“当今好莱坞最出色的男演员之一，不用加＇儿童＇这个定语”。

　　布莱恩-科克斯(《长岛迷情》)他不靠夸张的肢体语言，仍把人物的多面性和转变表现得淋漓尽致。《长岛迷情》最成功的地方，是塑造了一个有血有肉、难以贴上“好人”“坏人”标签的恋童者。“大约翰”曾当过海军陆战队员，从事过间谍工作，退休以后过着舒服的日子，平日里跟当地警察局也混得很熟。扮演大约翰的布莱恩-科克斯擅长演莎剧等古典名剧，但在本片中没有丝毫舞台动作，他不靠夸张的肢体语言，仍把人物的多面性和转变表现得淋漓尽致。可惜他那具有奥斯卡水准的表演可能无法得到奥斯卡评委的认可，原因是这个角色的极端敏感性。在美国，表现吃人、甚至异性恋童都没问题，但同性恋童则是禁区的禁区。提起吃人，最早的汉尼拔银幕形象便是由布莱恩-科克斯创造的，他主演的《猎人者》(Manhunter)于1986年上映，比著名的《沉默的羔羊》早了五年，虽说名气没有后者大，但仍受到圈内人的好评。

　　比利-鲍伯-瑟顿(《缺席的人》)他演来丝丝入扣，毫无夸张，却细致地揭示了人物的内心世界。

　　他近年来的演技越来越出色，貌不出众的他化劣势为优势，把小配角都演得很有玩味。在《缺席的人》中，他挑大梁扮演的理发师没有大起大落的感情回旋余地，但他演来丝丝入扣，毫无夸张，却细致地揭示了人物的内心世界，尤其是大段的旁白，处理得毫不费力。唯一的不足是他给客户剪头发时，动作不够麻利，不像是剃头为生的人。

　　凯文-克莱因(《生命如屋》)心理戏演得极为出色。

　　实力派男星凯文-克莱因在《生命如屋》中扮演一个潦倒的建筑师，心理戏演得极为出色。他曾因《一条名叫旺达的鱼》得过最佳配角，而先得最佳配角、再夺最佳主角不乏先例。

　　本-金斯利(《虎视眈眈》)该片最大的价值就是他的表演。

　　他为我们留下了《甘地》和《辛德勒的名单》等经典的银幕形象，但这次在《虎视眈眈》中，我们才见识到他的戏路有多广。该片最大的价值就是他的表演，让人大开眼界。

　　汤姆-威金森(《不伦之恋》)他的表演让人另眼相看。

　　英国演员汤姆-威金森演惯了配角，但在《不伦之恋》中他的表演可谓“登堂入室”，让人另眼相看。

　　-最佳女主角提名妮可-基德曼(《红磨坊》)

　　在女演员的表演领域，今年是妮可-基德曼年，尽管奥斯卡影后宝座跟她的距离没有去年离大嘴美人那么近，但她的两部作品均有希望为她提供通向宝座的快速道。在《红磨坊》中，她大展歌喉，而不是由他人配唱。说老实话，她唱得比一些专业歌星还棒。片中她经受了大量脸部特写的考验，她的四射艳光和咄咄逼人的目光足以击倒大批男人，但她属于冷艳，少了一点妩媚和性感，而那就是梦露和麦当娜用来杀死男人的武器。

　　妮可-基德曼(《小岛惊魂》)

　　《小岛惊魂》可能是妮可-基德曼从影以来最见功底的一场表演，无论是屏气的台词，还是歇斯底里的发作，她既表现了麦克白夫人的坚毅和疯狂，又有《红字》女主角的坚定信念和自我压抑，还有掩藏得更深的那份脆弱，仿佛一见阳光就会风化。她往日那收放不自如的冷漠在这里成了丝丝入扣的出彩点，她充满血丝的眼睛里挂着的那滴泪水，她急匆匆穿越过道的身影，将会跟《闪灵》中杰克-尼克尔逊高举斧头追杀妻子的画面一样，成为惊悚片的经典形象。

　　茜茜-斯派西克(《不伦之恋》)

　　茜茜-斯派西克凭《矿工的女儿》当了一回影后，《不伦之恋》中她又一次证明了自己坚强的表演实力。但近年来奥斯卡对于往昔的影后似乎比较吝啬。

　　索拉-伯奇(《幽灵世界》)

　　在《美国丽人》中已经演活了当代青少年的怪异，此次将同类人物的塑造推到更高的境界。比起那些忙于青春搞笑片的同龄人，她的艺术品味之高简直跟她的年龄不相称。

　　缇尔达-斯旺顿(《深渊》)

　　《深渊》被评论家誉为今年三部优秀犯罪片之一(另外两部是《记忆碎片》和《虎视眈眈》)，女主角斯旺顿再现了妈妈怀疑儿子涉嫌罪案的复杂心理，是影片的一大闪光点。

　　奥德丽-多杜主演《阿梅丽的奇妙命运》，有人把她比作奥黛丽-赫本，也许人物的奇妙命运能传给演员。

　　-最佳动画故事片提名

　　明年的第74届奥斯卡将首次专辟“最佳动画故事片”的栏目，以表彰该领域的杰出成就。这是1981年新增最佳化装奖以来第一次增加奖项。在此之前，只有动画短片有自己的小金人，而故事片长度的动画片跟其他真人表演的影片归在同一类。不幸的是，只有1991年的《美女和野兽》得到过最佳影片的提名，另外1995年的《玩具总动员》荣获了最佳编剧的提名。

　　许多人有一种误解，一听是动画片，就想当然以为是拍给儿童看的，殊不知当今世界的动画片，无论商业属性，还是艺术属性，都已经超越了“小儿科”的时代，进入了跟真人大片并驾齐驱的阶段。自从80年代末以来，迪士尼的动画片屡屡攻破亿元票房大关，而相关的录像带及附属产品销售更动辄以亿万计。在题材和表现形式方面，动画片不再是儿童的专利，创作者为了满足陪同的家长，在影片中巧妙地融入成人元素，增强了影片的多层次信息含量。在放映《怪物史莱克》的影院里，大人发出的会心笑声超过了孩子们的天真笑声。

　　根据奥斯卡评委会的规定，每年符合奥斯卡动画片的作品若达不到八部，该奖项便机动取消；若有八部以上，初选会提名三部；若有15部以上，提名数便达到五部，即跟其他奖项一视同仁。今年送交提名的共有13部，因此可期望三部影片脱颖而出。

　　在现阶段，动画片面临的困惑不是好作品不够，而是其定义越来越模糊。怎样的影片算是动画片？读者一定认为这个问题问得很傻，其实不然。您若回答说，不是真人表演、而是画出来的就是动画片。那么，《哈利-波特》和《珍珠港》就有被归为动画片的危险，因为这两部影片中有相当多的镜头不是对准实物拍摄的，而是在电脑上“画”出来的，而且这些镜头在影片中占有举足轻重的地位。反过来说，《半梦半醒的人生》就不能算是动画片，因为它是先拍真人表演，然后把画面描成绘画。

　　《怪物史莱克》受到专家和观众的一致推崇，以颠覆迪斯尼模式为宗旨。

　　《怪物史莱克》受到专家和观众的一致推崇，这在今年极为罕见，它甚至一度大有稳拿奥斯卡的势头。该片以颠覆迪斯尼模式为宗旨，拿“王子公主郎俊女貌，两人一见钟情，最后白头偕老”的模式开了一个巨大的善意玩笑。本片中的史莱克非但不是白马王子，他连人都算不上，只是一个圆滚滚的绿色“奥格”。更要命的是，他不但样子丑，而且不像赵传那么温柔，还不爱干净，甚至性格有点孤癖。当然他的内心并不坏，只是他的身上有太多我们普通人的毛病。影片的幽默同时诉诸不同年龄和层次的观众，台词趣味无穷，制作细致入微，人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层向外“加料”，光是一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物便有近30个电脑动画制作师负责。

　　《怪物公司》探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄。

　　迪斯尼耗资不菲的《亚特兰帝斯》出师不利，它吸收日本风格的尝试没有得到观众的认可。为了保全实力，迪斯尼已放弃该片的送审，而是把全副精力放在《怪物公司》上。这是继两部《玩具总动员》和《虫虫特工队》后由彼思公司(Pixar)为迪斯尼制作的又一部杰作，以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄，并作出“欢笑才是动力源泉”的结论。《怪物公司》假设这些闹得儿童们辗转反侧的怪物不仅是真的，而且生活在另一度空间(科幻作品的常用概念)。他们那个世界的动力不是电，而是儿童的尖叫，但他们最害怕的正是被他们吓唬的孩子们。该片在风格上基本上脱离了迪斯尼的传统，而是跟梦工场的《怪物史莱克》有“同曲异工”之妙。这两家在两年前曾同时推出以蚂蚁为主角的动画片，这回又同时爱上了“怪物”。哪家怪物能抱回小金人，谁都说不准，但笔者更倾向于《怪物史莱克》。

　　《半梦半醒的人生》该片具有很强的试验性，在内容和形式的结合方面具有开拓意义。

　　正当两批“怪物”自相残杀时，半路杀出个程咬金，那就是《半梦半醒的人生》。这部影片能不能算是动画片还难说，因为它是真人表演、拍摄后被画家绘成卡通的。这部独立制作的低成本片跟儿童世界毫不相干，而颇有大学生的探索精神。它描写一名大学生飘忽在梦境和现实之间，看到颠三倒四的生活秩序，遇见稀奇古怪的各色人等，听到似是而非的高谈阔论。该片具有很强的试验性，跟今年其他一些独立制作一样，在内容和形式的结合方面具有开拓意义。

　　《最终幻想》该片可能会得到技术类的特别表彰。

　　广受电子游戏迷关注的《最终幻想》(Final Fantasy：The Spirits Within)几乎没有夺奖的希望，但作为第一部全部采用电脑动画扮演真人的作品，该片可能会得到技术类的特别表彰。

　　另一匹可能的黑马是尚未上映的《神童吉米》(Jimmy Neutron：Boy Genius)，是一个专映卡通的电视频道Nickelodeon制作的。既然谁都没看过，它的成数有多高也便是未知数。

　　-最佳男配角提名裘德-洛(《人工智能》)杰夫-布里奇斯(《K星异客》(K—Pax))

　　猜配角要比猜主角难得多，有些电影一哄而上得到多项提名，连表现一般的配角也能沾光。而今年的提名可能会分散，好配角就像是散落的珍珠，找起来真还不容易，而且命中率也相应比较低。

　　英国大帅哥裘德-洛在《人工智能》中对喜剧的分寸感把握得非常好，演绎了一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来猫王的综合体，谐趣而不油滑，使人物起到了绝佳的陪衬和对位作用。

　　《K星异客》不太可能为凯文-史贝西三度夺魁，尽管他的表演一如既往地精彩，但片中为他配戏的杰夫-布里奇斯很可能获得最佳配角的提名，这位功底扎实的演技派大将把人物内心的矛盾拿捏得非常得体————他的直觉驱使他相信主角所言，但他的心理医生背景却不得不使他提出一串串问题。布里奇斯以前演过同类的角色，如为罗宾-威廉斯配戏的《渔王》，并在《天外情》中演过类似的外星人，但他的每一个角色从不雷同，尤其是貌似平淡的侃大山场景更显他那炉火纯青的自然派演技。

　　-最佳女配角提名弗拉纳根(《小岛惊魂》)玛丽莎-托梅(《不伦之恋》)

　　《小岛惊魂》除了妮可-基德曼，爱尔兰女演员弗拉纳根扮演的管家密尔斯太太也值得称道。她的神秘举止让你捉摸不透她的意图(她究竟要害女主人一家还是要保护他们)，她的眼睛形状和神态都很诡异，她的平心静气又与女主人的焦躁形成对位效果。

　　曾经得过一次最佳女配角的玛丽莎-托梅，经常很长时间的沉寂，有卷土重来的架式。

　　　-本版特约撰稿周黎明

　　-其他奖项提名

　　行行出状元，但没有一个人能成为所有行业的专家。以下这些奖项是由评委会下属的行会推选的，笔者不可能熟谙每一行，也无法在短时间作详尽的研究，在此只是把自己感受最强烈的作品记下来，但不可能全面。

　　最佳摄影：《红磨坊》、《哈利-波特与神秘魔法石》、《缺席的人》

　　最佳美工：《红磨坊》、《哈利-波特与神秘魔法石》

　　最佳服装设计：《红磨坊》、《哈利-波特与神秘魔法石》

　　最佳化装：《决战猩球》

　　最佳音乐：《人工智能》

　　最佳音响设计：《小岛惊魂》

　　最佳剪辑：《记忆碎片》、《红磨坊》

　　最佳视觉特技：《人工智能》

　　如果有烟火奖的话，《珍珠港》应该十拿九稳。点了那么多炸药，没有功劳也有苦劳。

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