《沧海》的到来，能否再度受到广州观众的欢迎？能否再次掀起新的歌剧热？无论答案是肯定的还是否定的，歌剧真正走近现代观众，赢得市场，尚需努力和考验。

　　1997年，随着《阿美姑娘》、《凤仙花》、《弄臣》、《卡门》、《苍原》、《图兰朵》等歌剧在北京上演，造就了一个红红火火的“歌剧年”。但此后，国内的歌剧舞台并没有像人们想象中那样红火起来。即使是与交响乐、芭蕾舞等西洋艺术形式相比，歌剧依然显得很冷。在广州，观众不时可以见识到世界各大名团演出的芭蕾舞、交响音乐会，但歌剧演出鲜有所见。广州星海音乐厅偶尔上演的歌剧都是国内歌剧院团演出的，而且多为歌剧片段演唱，全本歌剧演出少之又少。

　　歌剧为什么这么冷？仅仅是因为歌剧这一艺术形式本来就离中国观众很遥远？不是的。早在建国初期，歌剧曾在我国有过比较繁荣的时期，《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等脍炙人口的歌剧剧目，几乎唱遍了烽火连天的战场和锣鼓喧天的农村。歌剧受冷遇的症结更在于歌剧艺术的操作者过于拔高歌剧的地位，将这门现代西方人的平民艺术视作一种现代中国的“贵族艺术”。

　　中国的歌剧观众并不多，歌剧艺术水平也不高，但近两年来国内歌剧舞台所造成的新闻在全世界都是最大的。从《图兰朵》到“世界三大歌王演唱会”，票价动辄上千美元。无论它的阵势有多大、反映有多热烈，它与大多数中国老百姓都毫无关系，只是给有产阶级或上流人士创造了一个附庸风雅的机会而已。这样的歌剧演出，只能让更多的潜在歌剧观众“望歌剧生畏”，离歌剧远去。

　　同样，国内的歌剧院团在歌剧排演上的“奢华风”、“崇洋风”也是导致歌剧离观众越来越远的一个原因。国内少有的几个歌剧院团在歌剧创作上往往有大投入、大制作的倾向，将排演精品剧目参加评奖作为目标，盲目扩大成本，脱离市场实际，造成剧院排不起，观众看不起，排出的节目有大奖无市场，叫好不叫座。而对于一些以市场为目标的剧目，又盲目“崇洋”，一味翻排西洋经典剧目，或者盲目仿效西洋歌剧，忽视本土戏剧艺术的运用，刻意追求旋律的华丽优美和歌喉的炫技表演，缺乏原创精神和本土风格，脱离时代和现实生活，从而失去观众。(本报记者方正)

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