图片说明:周星驰只手遮天显得有点不合时宜
坦率地说,除了吴镇宇和梁家辉两位嘉宾的发挥还算不错之外,今年的金像奖颁奖典礼现场实在乏善可陈,从头至尾没有高潮出现,节奏拖沓,气氛不浓。更没想到的是,美女竟然也都不美了,大胆倒是大胆,艳光却没感觉到。你看,赵薇甚至整晚都嚼着香口胶。
上边的是题外话,下边的才是正经要说的:评论本届金像奖的是与非。--编者
向商业妥协
第21届香港电影金像奖揭晓之后,很多真正的影迷无疑是十分失望的。
周星弛本届大热有些过火。以片论片,虽然《少林足球》在香港票房史无前例地超过六千万,但无论是星爷的表演,还是全片的制作水准,或者搞笑程度,都与星爷巅峰时期的作品无法相比,只能说中规中矩,维持一般水准。获得最佳青年导演奖是意料之中,获最佳导演也可以理解,最佳男主角就显然有安慰成分在内。
金像奖似乎不是就片论片,去年刘德华凭《暗战》中如此肤浅的表演也能得最佳男主角,无疑让实力派演员大寒其心,就是同一部影片中的刘青云也胜过他太多,明显是安慰多于实质。这次也是如此,在最应该承认星爷实力的时候,金像奖对他嗤之以鼻,而几年以后才补发给他。难道金像奖一定要等大众承认之后才敢颁奖吗?
我相信,几年以后回顾2001年的华语影坛,无论如何都无法回避《蓝宇》与《北京乐与路》,这两部影片虽难说无可挑剔,但至少也可圈可点,居然在本届大奖中一无所获!而徐克之《蜀山传》虽恶评如潮,但在特技方面的贡献也有目共睹,最佳视觉效果居然也无份,徐老怪非吐血不可。
同样,《男人四十》只获得一个最佳编剧与最佳女配角,这样一来,今年香港影坛四大文艺导演虽然同时推出力作,却几乎尽皆败北。如果不是杨凡的《游园惊梦》与《天长地久》中的张艾嘉还小有斩获,艺术片在本届金像奖中的重要奖项几乎全军覆没。从总体获奖名单来看,文艺片获奖仅仅成为点缀,显示了金像奖决心与文艺伦理片若即若离的态度。
难道金像奖已经完全丧失了自己的独立性,完全依据市场口碑了吗?
其他奖项中,最佳亚洲电影给《千与千寻》是众望所归。最佳原创电影歌曲被郑秀文拿走,感觉也是安慰多于实力,其实无论《游园惊梦》中林忆莲演绎的《明明》,还是《北京乐与路》中汪峰的《回忆之前,忘记之后》,都好过她许多。许鞍华的《幽灵人间》在恐怖片的探索上其实独有新意,却只拿到一个最佳摄影,必定也让她心灰不已,而她的《男人四十》在导演技巧上可圈可点,日渐成熟,却成为星爷的炮灰。
最令人同情的是《蓝宇》,张叔平高超的剪接技巧在《蓝宇》中显得游刃有余,却莫名其妙地输给《特务迷城》,而胡军在《蓝宇》中的杰出演技再一次被权威否定。 (满江红)
获奖就有理
《少林足球》成为本届金像奖大赢家。于是有这样一股风潮,即认为《少林足球》的全面获奖意味着金像奖评选前所未有的失水准,理由是《少林足球》乃商业片、格调不高云云,并因《蓝宇》一类艺术片的未受垂青愤慨不已。对此,我是深不以为然的。
我一向反对人为地把电影分成什么商业片和艺术片。商业片要想最大限度地实现商业价值,一定要讲求艺术性,只有讲求艺术性作品才能发挥电影艺术魅力吸引更多的观众,把注意力经济做大做强;艺术片只有通过必要的商业途径才能让更多的人认识到她的艺术价值,经过了商业运作,艺术品就会被“追捧”被“喜闻乐见”——如同凡高的画一样。以商业和艺术为标准,作为一种对艺术品的观赏态度,是既简单又粗暴的。
我认为电影只有好看和不好看之分,当然好看和不好看的标准是因人而异、因观众阶级成分而异、因不尽相同的个人素质而异了……
有的电影要被超越个体生命年限的时间、历史去检验,是经典;有的电影要被个体生命用自己有限的一生来反复检验,也是经典。周星驰的电影是后者。
我并不会因哪位导演喜欢拍艺术片而对他另眼高看,也不会因哪位导演喜欢拍商业片而对他有所小瞧。在我眼里,伍迪艾伦、科波拉、昆汀塔伦蒂诺、斯皮尔伯格以及蔡明亮、吴宇森、徐克、王家卫、王晶的分量是一样的。他们对电影语言都是洞晓通悟的,他们的作品总是很好看。我的意思是说,“伍迪艾伦”变成“斯皮尔伯格”是可能的,“斯皮尔伯格”变成“伍迪爱伦”也是可能的;“杨德昌”变成“周星驰”是可能的,“周星驰”变成“杨德昌”还是可能的。
回到香港电影金像奖吧。大家没有必要苛求完美,这个奖本来就是按照香港原则办事的。颁奖嘉宾原香港电视广播局局长刘慧敏说,星爷给市民带来了欢乐,本身电影也有教人上进的思想,并在这种低迷经济环境下创下香港电影史上最高票房,不能不说是一个奇迹!
奥斯卡奖也有自己的原则,当年《泰坦尼克号》包揽多项奖,咱们的张艺谋说那是“不可思议的”,人家不也是乘着获奖的东风,全球票房飘红吗?不要和广大人民群众和全人类对着干嘛,没准,有了这7个香港电影金像奖,《少林足球》在日本、美国的发行放映工作要再上几个新台阶呢。(李祥瑞)
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