主创人员首映新闻发布会上意气风发，想不到的是转眼间便风云突变
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批评永远是容易的，所有的人都可以随口一句“烂片”扔过来，事实上，对每部影片的导演来说都是心血结晶，单凭一句话就抹杀了创作者的努力，显然一种很伤害人的过分表现。纵然是烂片，也未尝没有可观之处，只在于人们怎样去理解欣赏。由《十面埋伏》上映至今，方方面面传递的反馈信息无疑就是一个字——烂。如果非要在这个字前加个形容词，那么一定是--举世无双的烂。一时间《十面埋伏》倒成了过街老鼠，何必，何苦！
在这里，不是要为十面埋伏打不抱不平，而是觉得一些批评实在太过离谱，于是在此提出一些不同的看法。
关于武打动作的“无新意说”
什么是新意？就是在原有基础上的创新。“鬼才”徐克这几年来江河日下，无论是《黑侠II》或是《散打》都只能称只为一次次重复自己，向来以锐意求新闻名的“鬼才”都无法在动作片上做出创新。指望张艺谋这个“半路出家”的导演创新，会不会太有挑战性了？当然，还有华人三大武术指导之一的程小东，没有人敢忘记《笑傲江湖》等经典武侠里天马行空飘逸灵动的武打场面。种种只存于幻想中的武功被其“影象化”，但对做了多年武指的程小东来说，创新依旧是相当困难的。君不见袁和平在好莱坞拥有相当完美的创作环境，也没能拍出当年《太级张三丰》这类经典，可见很多东西是因人而异的。
被大肆批评的无非是竹林大战，这场戏在全片中确实是相当一般的。不知有没有人留意到，这场戏从各方面来说，最像的不是《卧虎藏龙》，而是《侠女》，如许之多的竹林经典场面珠玉在前，程小东纵然才华横溢，拍摄时不免也会战战兢兢小心翼翼。但这段戏绝不能称之为烂，顶多只是平凡了一些。动作场面飘隐轻灵有加，迅捷如风的奔腾，灵巧美妙的招式，程小东依然是程小东。插竹为牢不是创新吗？飞袖击鼓不是创新吗？创新源于新概念新思路，程小东让一切成为银幕上优美的视觉冲击。
关于武侠手段的“不可能说”
有媒体在分析中给一段镜头起了一个别称叫做“四支团结的箭”，指的是在金捕头与小妹第一次遇到“追兵”的时候，金捕头在树林中气定神闲地摸出四支箭，一支支瞄准、射出……影片镜头一转，四个“追兵”同时中箭并应声倒地。然后讽刺这个镜头为“团结的箭”。
很显然，这种质疑是因为对武侠的不了解。熟读武侠的人都应该知道，高手常有“后发先至”的能力，黄药师就可以用后发的泥丸击碎先发的泥丸，所以金捕头的四支箭从理论上来说，完全可以出现不同时发但同时至的效果。
还有人质疑说刘捕头一次撒出近百颗蚕豆，飞刀门大姐一次撒出数十把飞刀不合常理，同样是对武侠的理解不够。事实上，更多的武侠电影有比这更夸张的镜头：《笑傲江湖》、《新龙门客栈》里飞天入地，《新蜀山传》里腾云驾雾，《英雄》里湖面打斗，《天山童姥》仿佛战斗机彼此抖手射出导弹般的白光来进攻，在《东方不败》中李子雄一次发七八箭……
金庸小说里的高手轻松可以一跃数丈，现实有人能办到吗？电影就是电影，是一个撒气的地儿，也是一个无限拓展想象力的地方，如果夸张的动作得用力学科学的尺度来衡量，那还不如在街上看人打架。按照这种“不可能”理论，蜘蛛侠顶多是个被欺负的傻冒，夜魔侠也不过是个普通盲人，孙悟空再牛也只是一只一级保护动物。电影是较不得真的，这样会使观者失去太多乐趣了。违背力学原理其实不过是一个无话找话的借口，同时也是一种露怯的表现。拍电影还得照顾到符合科学原理，痴人说梦罢了，这样一来能看洒脱豪迈的独孤九剑吗？
在武侠小说里，这只需要足够的巧妙手劲就可以做到。张艺谋能让这个构想成为“影象”，其实是一件挺值得赞誉的事。对于电影来说，什么原理都不成立，不需要规矩就是规矩。电影最具魅力的地方，就是将不可能变成可能。
关于创作内容的“BUG说”
也许因为拍摄匆忙，《十面埋伏》留下不少的漏洞。不过，BUG到底只是BUG，穿帮和漏洞这种事即便是《阿甘正传》这些经典也无法避免，几乎每部电影里必然的存在。
被影迷崇拜到无以复加的《暗花》里照样也有个包的失误，《蜘蛛侠II》投资大过《十面埋伏》几倍照样能出逻辑上的差错，凭什么就认为张艺谋和《十面埋伏》就该完美无缺？完美是不存在的，缺憾美无疑更显得珍贵，所以BUG的存在就有一定的必然性。毫无疑问，把BUG夸大为硬伤是不合理的。《英雄》里还出现了对讲机呢，却只成为了一个笑话，而没被升华到致命硬伤的境界。闲时找找BUG是件挺有趣的事，把这个当做是一种打击批评影片的证据，未免就有些站不住阵脚了。
《十面埋伏》没有优点吗？绝非如此，那为什么极少有人提到好看的地方，而专注于漏洞，大力拍砖呢？只能证明一件事--多数人纯粹是为了拍砖而拍，为了批评而评。影片里的风景难道不优美？画面不唯美？摄影技术不好？特效运用很虚假？这些又何尝不是优点，只是被大量批评的口水淹没忽略掉罢了。或许人们可以试着多欣赏美好的一面，而不是找茬上努力下工夫。
关于三大主演的“失败说”
有人说金城武色迷迷的，脸也给拉得长长的。金城武又不是在这部影片里才是长的这个样，他一直都是这样的相貌。也有人说章子仪表情死板眼神呆滞，因为她扮演的是盲女，盲女如果还能眼神生动活泼，那恐怕又该遭骂了。说她的激情戏演得跟木偶似的，难道还非得让她和金城武来一次现场激情秀，这才能让人满意吗？再者，有说张艺谋浪费刘德华不演主角。刘德华一直声言自己的角色是配角，即便是跑龙套的也有自身的作用，配角难道就不是人了？刘德华既然自愿出演配角，观众又何必指手画脚。更何况他的演技算是整部电影里最好的，要怪也只能怪批评者心态没有摆好，若因此而责怪张艺谋，未免显得不明事理。
关于票房第一的“反驳说”
由于《十面埋伏》并没有因为批评而影响到票房，于是又有观点出来认为票房气势如虹并不证明什么，说到艺术成就终究不如一些小制作！一部商业片追求的无非就是利润，甭管张艺谋出什么手段把观众拉进电影院，那是他的能耐。倘若有人愿意，不妨可以学习一番。但是，以票房作为打击手段，就很不地道了。国产电影有哪部在上映前可以卖出两亿版权的？《十面埋伏》做到了，张艺谋就有资格作为站在国产商业电影的颠峰自傲。若说《蜘蛛侠》《指环王》等影片已经是很牛了，可一样把票房列在第一位。没有票房，有多少人能玩得起艺术？
票房意味着什么？对于杜琪峰来说，票房就意味着更大的知名度，意味着有更多的投资商争先恐后的参与投资，意味他有机会拍一部或者更多的个人作品。没有票房，他就没资格成为现在香港影坛最重要的导演。倘若第一部就票房失败，众口称赞的《指环王III》还会出现吗？还会横扫奥斯卡吗？在某种程度上，艺术是立足商业之上。无论《十面埋伏》失败或成功，无论会否带来“透支信用”等后果，都必须佩服张艺谋敢为目标出尽任何手段的勇气。文/黯然销魂
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