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很多人说《功夫》是周星驰对前辈的致敬、对过去的怀旧、对记忆的复兴，他营造的氛围、他请来的明星，无一不与我们的网络时代拉开距离。但“旧”字绝不是《功夫》的主题，它体内流动的血液是“新”：技术创新、手法革新、花样翻新，是在这个惊喜不断的时代里真正让我们骄傲的华语电影作品。
故事：★★★☆
创意：★★★★★
技术：★★★★☆
综合评价：★★★★☆
片中周星驰与哑女的爱情戏如惊鸿一瞥，倒是他对功夫的热爱被大肆渲染出来，让人目不暇接，宛如一次华丽无比的功夫革命嘉年华。
从《功夫》的重心转移———着重特技、群戏、虚拟城市处境———大抵可看出周星驰的决心。如果《少林足球》是脱离香港的鸣哨，《功夫》带着功夫文化及功夫武侠电影的深厚传统、世界性的对功夫的熟知，已是飞脚踢开了全国市场。但那是欣喜的，因为周星驰的转型，是经历多层次的沉淀提升，在特技、在人情、在极力不去重复自己的前题下，耍了一场功夫革命嘉年华，也是他导演与演员生涯的革命成果。像打通任督二脉，往后的周星驰再也不一样。
从功夫场面的处理到周星驰的个人发展来看，《功夫》都是划时代的。它是近年所流行的视觉奇观式创作的电影艺术代表(奇观式设计着重设计物本身的语不惊人死不休造型，主动寻求争议性，务求成为都市话题，表现在建筑、平面设计、时装等多个方面)，最突出是把我们惯常的对武侠招式的想像(透过看武侠小说或过往较简单的特技而来)，藉更先进的计算机效果处理成一场刺激视觉神经的功夫嘉年华。琴音化身兵器和武士、山雨欲来的黑影、狮吼功的摧毁性，都体现一种特技结合功夫/武侠片文化的提升。
从这种针对性的提升，我们看到周星驰作为导演的强烈意识，矢志要把功夫类型推向另一层次，也是对自己的挑战。
首先，招式对打在片中特技的处理下，有了比Matrix更新的发展，各种对打过程中的时间空间处理，如狮吼功、漫天砖头慢镜招式，配合影机运动，塑造出一个现实中难以看到但武侠片迷都曾经幻想过的情景。通过幻想招式的实现，观众有了大程度的满足感(像找到答案：噢，原来千里传音、六指琴魔的厉害是这样的)。回答各人在成长年代的一个个谜底，这是周星驰创作的热情根源，同样是观众满足的原因。
透过对场面招式的革新(我们得承认：功夫武侠片首先是关于动作招式的，这里暂且把功夫片与武侠片两者结合讨论，尽管功夫片该是上世纪70年代后才开始普及的称谓)，《功夫》成了功夫片另一波的里程。
如果武侠/功夫片的几个高潮分别来自(上世纪)50、60年代的拳脚片和古装武侠片(前者代表是黄飞鸿系列电影，后者是改编自武侠小说或侠义传记的武侠片)，60及70年代的胡金铨新派武侠(以禅意、场面调度、服装、空间运用、剪接、镜头运动开创新局)，继而是李小龙和张彻的电影(强调肉体的折磨、阳刚侠义、真功夫对打)；而至80和90年代徐克的新浪潮至后现代英雄重构解构(特别是早期的《蝶变》和后期的《刀》)，至《卧虎藏龙》以吊钢线飞天对打配以奇景式的背景及动作，令武侠片耳目一新———那么《功夫》的崭新之处，无疑是同时重构与解构。
它一方面重构出先前所说的一种新的功夫场面Look，另一方面又把持着周星驰最熟手的反英雄策略。我们除可看到《如来神掌》、《六指琴魔》、《神雕侠侣》的印记，在猪笼城寨看到《七十二家房客》(当然这不是功夫片)、《龙门客栈》(其他电影参照还有黑泽明的《没有季节的小墟》和库布里克的《闪灵》)、在周星驰末段的功夫神态和恰如上海的城市背景中看到《精武门》和《大上海1937》的影子。
但周星驰要的不是传统英雄，他的英雄不像古典英雄般推动情节，甚至乎，他们往往是被动的。他们形势永远比人弱(所以最好看的不是后段周星驰由人变神，反而是前段众多卧虎藏龙之高手)，就算是身怀绝技的反派，也不过是拖鞋内衣的秃头伯父。一切一切都跟我们想象中或看过的电影中的大英雄不一样。这种贴近小市民的人民英雄，向来是周星驰最打动人心的设计，《功夫》一直沿用这种草根的认同，取悦普罗的芳心。像说着那永恒的对白：大侠也要上厕所的。但在一种普遍的认同感外，作为导演的周星驰永远走前一步，寻找一种估得到与估不到之间的平衡。最明显的例子是包租婆在车上模彷李小龙的招牌手势，完全不发一言只靠身体语言，但相信每个影迷在心底早已替她说着那经典对白。周星驰就是有能力将一种滥调化为新意。
当然，作为功夫片，《功夫》的故事是过于简化的，它甚至连最基本的报仇雪恨两代恩怨也懒理不管。情节起缘不过是一个无心误会(乱扔炮竹)，男主角的感情线更是点缀。反而，写得最感人的是一众城寨分子的相濡以沫、高手的惺惺相惜(同志裁缝高手的笑话跟许多刘镇伟与周星驰合作的电影近似，如果大家要考究做为监制之一的刘镇伟影响的话)。在每个普通人背后各有故事，真正卧虎藏龙真人不露相，不期然在无招之中嗅到一点高手气息，这点才最功夫。况且全片贯串的衬托法，即塑造某角色武功的厉害，然后讲他被打败，更能突显后者的高强；就是这种对比拱托，令全片奇峰突起，真正拍出一山还有一山高的气度，也就是另一种功夫化境。
而说到底，《功夫》是一场跟香港流行文化的恋爱，爱到要把它超越。它包含了对功夫片、武侠片、特技、漫画、卡通、粤语长片、电影配乐、当年武打明星的种种留恋，看得我们随之成长的人笑中有泪(我都尝试过手绘自制武林秘籍)。周星驰的聪明之处是把过分地区性的东西抽丝提炼成放诸四海皆准的笑料与奇观；如果李小龙把“功夫”二字放进世界字典，周星驰的《功夫》就是重新为功夫片下定义，把功夫片放进世界电影地图。
功夫片拍到这地步，下一部还可以怎么拍？【李照兴(香港)笔名庞奴，香港作家、出版人及影评人，香港电影评论学会理事。】
-海外反响
美国：“终结一切的武侠片”
2004年9月15日，《功夫》第一次走出国门，在多伦多电影节上做全球首映，立刻获得大量媒体及cult影迷的追捧。其中最具代表性的是国际著名媒体《Screen》杂志对《功夫》的评论：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战”。
“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。周星驰此番向李小龙和邵氏兄弟诚挚敬礼，将热辣的打斗场面、闹剧式的谐谑桥段和疯狂的黑色喜剧融为一体，让人大跌眼镜！
动作片影迷和周星驰的追随者大概会被《功夫》捧上七重天，但拥抱《英雄》的主流观众可能会对影片的卡通味道产生抗拒，作为破纪录的《少林足球》之后瞄准全球的新作，《功夫》既会在本土市场取得傲人成绩，也极有可能超越只被cult影迷接受的国际局限。
影片越来越快的节奏让你想起英国搞笑天王本尼.希尔的素描画，不屈不挠的你追我赶仿佛卡通“小走鹃”暴走，斧头帮萎靡颓废的摇摆舞好像《西区故事》。偶尔出现的暴力镜头则捕捉住《黑店狂想曲》的黑暗色调，缔造出真正的狂欢时刻。观众和影评人经常抱怨太多电影落入陈旧公式，而《功夫》则创造了属于自己的世界。“———Screendaily.com
“让《功夫》如此畅快的原因，不只是周星驰对传统功夫片的热烈拥抱，还在于他以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《黑客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。有浪漫，有闹剧，有恐怖，有动作，还有小走鹃式的追逐，甚至砍掉的脑袋比三个臭皮匠表演一晚上的成果还多！”———《好莱坞报道》
“超级原创，怒火推荐。”———FilmThreat
“周星驰融合类型电影的大师功力无人能及，《功夫》也不例外。”———PlanetSick-Boy
“想象一下荒野狼(美国著名的卡通形象，总是追杀小走鹃)、成龙和三个臭皮匠(上世纪40年代好莱坞最著名的三人搞笑团体)一起奉献了一场顶尖演出———这就是《功夫》。”———eFilmCritic.com
日本：让周星驰享受专柜待遇
2004年10月30日，《功夫》在东京电影节首映，似乎也正是因为这部影片的放映，才让人感受到日本媒体对于东京电影节有了些许的关注。在此之前，将近两周的时间内，日本都鲜见有主流媒体对号称亚洲第一的东京国际电影节给予“主流”报道。
本届影展的两个主会场维京国际剧院和涩谷文化村都是设备一流的现代化多功能剧场，除了十几个视听效果震撼的放映厅，还有最诱人的出售电影相关产品的百货店。其中“周星驰”是享有专柜待遇的，从音像制品到钥匙链到明信片应有尽有。柜台小姐告诉记者，星爷的产品中卖的最好的是《少林足球》DVD，另外就是《喜剧之王》的电影原声CD，担任这支大碟制作人的日向大介在日本是非常著名的音乐人，风靡一时的偶像剧《恋爱世纪》和《悠长假期》的音乐都是他创作的。
在哥伦比亚电影公司制作的若干款《功夫》海报中，有一款是专门为日本市场设计的———参透如来神掌真谛的阿星携烽火雷电之势杀向大气层，而对于尚未看过影片的观众而言，这一造型和拯救地球的宇宙超人毫无二致！不仅如此，电影公司还专门仿照片中《如来神掌》秘籍，向媒体分发宣传手册，详尽介绍剧中人物必杀技以及相关作品链接，这一“秘籍”在《功夫》其他国家和地区的首映活动中却从未得见。张文伯/文
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