我们不必责怪，说这本书没有写到某人酒吧里养着带刀的打手，而某人又掠夺了别人的家产，那些谈论曲线救国的人里，又有多少已经靠假唱扬名立腕……中国摇滚乐的神话，因为出身草根，所以本来就容不下重现这些不堪的故事，但反过来说，考察一段历史，也不一定非得研究那黑暗的、民间的、真实的、可爱与可恨的一面。
因为历史就是历史，它已经发生，并仍然在发生，谁拥有发言的权力，谁就可以用
历史去制造未来。《呐喊——为了中国曾经的摇滚》，是一本关于中国摇滚乐前传的访谈实录，当然，它的主要操作者陆凌涛，是北京最有名的电台音乐节目主持人，因此其中的旁白或提问，请注意，通常是事后加上去的。我们知道陆是一个跟摇滚乐没有丝毫关系的人，但他不但关心了摇滚乐，还挺身而出，发掘和搜集着摇滚乐——为了曾经的，是啊，为了那些曾经被历史制造的神话，为了那些泪水和真诚的青春，也为了迄今为止，仍然被有意遗忘的活着的中国摇滚。
作为捆绑，这书还附带了CD和VCD，如果能原谅VCD的制作水准，甚至原谅封套里驴唇不对马嘴的西方当代文化史，那么我们还可以听见，真的曾经有过那么多好听或难听的、真诚得撕心裂肺的声音。如此说来，印刷出来而不浪费森林资源的最大理由，就应该是陆和他的同事们，不辞劳苦，追访了多数中国摇滚前辈，让他们集合在一面追忆的旗帜下，成为资料。任何有脑子的人，都会希望这是一本更干净的资料大全，为了研究，或是忆旧，再或者激励后来人，这段凝聚了大量情感和创造力的历史都是宝贵的。还好陆凌涛和他的撰稿人并不是总在饶舌，他们卖弄小聪明的篇幅，明显要少过大段大段的废话。在绕过几段弱智逻辑和若干错别字之后，我们得到的，就不仅仅是资料那么单调。
感谢陆凌涛，他呈现的不仅仅是摇滚乐前辈的奋斗史，也是他们按照想象去创造摇滚乐然后惨败在现实面前的历史。更重要的是，他提供给读者一面镜子，其中映照着主流文化对摇滚乐这种反叛文化的态度。我说的，并不是张树荣令人齿冷的官腔，而是陆本人在大段废话中展现的好奇、曲解和想象，如果研究媒体社会里主流文化如何接纳和改造非主流文化，陆的废话就将是最丰富的素材。这本书里，几乎所有的被访者都在再三重申，摇滚乐是一种多么主流的音乐，它既不反政府，也不反社会，更不反商业体系的统治，甚至在中国也谈不上反抗父母，它健康温柔得只剩下一点强烈的节拍和对个人生活的记录——这种怪谈如此集中地出现，并且由访谈双方共同表述，实在是一个值得研究者欣喜若狂的现象。我们的前辈，如何反叛、反叛什么、到什么地方戛然止步，又在什么动因下认同和加入反叛的对象，最后在今天，与主流文化共同反对摇滚乐的基本原则，这是一个多么有价值的课题！
出卖了摇滚乐的，并不是电视晚会上合唱《还珠格格》的高旗、秦勇、沈黎晖，因为年轻的战士也未必就不会这样做，至少他们在酒吧卖唱的时候，都不会拒绝流行文化带来的饭碗，更何况所谓主流，本身就意味着与河流、公路一样存在的生活。我们要追问的是，历史既然让一些人成为先锋，为什么又让他们孤独地活在想象中？摇滚乐赖以存在的青少年亚文化，在90年代中后期开始萌芽；此前，一种对自由的渴望，点燃了先锋们本能的烈火，整整10年，一直燃烧到了魔岩好心人的拔苗助长，然后陷入低迷的毒品年代，然后在地下摇滚和第一代摇滚大众出现的时候分化，像崔健和王迪那样与时俱进，或者像唐朝、黑豹那样被虚名所累，甚至在终于得到一点点渴望已久的既得利益之后，和商业霸权一起指责年轻的外省摇滚人不吃饱就不配摇滚……
摇滚乐的技术和资讯都已经进化了，但它的文化，却呈现出比当年更为复杂和险恶的境地。如果说当年的斗争，是年轻人争取自由表达的呐喊，是保守势力不近人情的压制，那么今天的疲软、倒戈和拔剑四顾心茫然，就是因为当年的追求过于本能和缺乏思考。反叛了10多年，才发现自己根本不知道要反叛什么、坚持什么，责任感最后落实在推销“心爱的音乐”上，英雄情结则转移到对聚光灯的迷恋上，反叛文化嫁给了谎言文化……于是，西方摇滚乐海洋中的巨星和幸运儿就被挑选出来，成了这一代人的榜样，陆在书中多次提到“市场是检验音乐的最好标准”，因此不谋而合地挠到了这些没出息的末路英雄的心坎上。穷人以为商业可以解决一切，奴隶以为权力可以解决一切。被压制过的摇滚乐战士，无论曾经多么平庸，甚至做过像呼吸和眼镜蛇那么难听的音乐，都还值得我们尊敬，但当他们以打不过就加入的姿态重新出现，赞美着王勇和王晓京炮制的垃圾马戏，我们就知道，这根本就是一种长期的自卑——一种出人头地的热望，扭曲了曾经纯洁的心。
中国摇滚乐曾经是一个并不虚幻的神话，一个关于自由、真实和新鲜呐喊的神话，但在历史发生之后，在劳动者和战士的年代，神话的倒影又在以什么样的方式介入现实、笼罩着我们的视听？颜峻
