2004年的刀郎唱的是2002年的那一场雪，不知道是否会有人在今年唱出2004年那一张网？
刀郎的余温未退，网络歌手似乎已经成了一个传奇。历史确实在进步，歌坛上还没有哪一种风潮会像现在这样，不过几个月就甚嚣尘上、红里透紫。
说起网络歌手，打头的是雪村，不过据我所知，真正的策划是戴军，那是2000年雪村和戴军无奈之下的一个阴谋——既然没有希望找到发行商，不妨放到网上随他去。当然，没有刚刚兴起的Flash，《东北人都是活雷锋》恐怕也未必就能大火特火。
历史往往是在这些似乎偶然的机遇中转变方向的。在2000年，我们在业界听到的是传统唱片界的一片恐慌，对mp3的口诛笔伐曾经喧嚣一时，中心意思就是mp3或者mp4将成为CD的终结者。近年来我们也看到了一系列来自国际唱片业的报告，说明网上下载已经严重影响了全球唱片销售云云。
然而可能是中国的盗版还很厉害，也许是中国确实凡事都有自己的特色，记得当年，京文老板许忠民问我，雪村这样的究竟还有没有唱片销售的可能，我回答应当可以，理由是网络文学的阅读毕竟不能取代纸媒体的阅读。这个回答并没有什么底气，但雪村的唱片以及随后水木年华的唱片、老狼的唱片销售证明了一点，就是网上的下载并没有宣告唱片载体的终结。相反，越来越多的歌手包括制作人、出品人似乎已经开始意识到网络的另类宣传优势，于是越来越多的单曲相继出现在互联网上。雪村的成功还给大批无助的音乐人提供了一个榜样，这就是实在不行，也可以以最低的成本在互联网上闹个耳熟。
这种尝试看来是适销对路，所以到了2004年歌坛上“网络歌手”的概念终于不胫而走，而一批网络歌手的迅速走红似乎打开了一片崭新的天地，于是甚至要讨论在各种歌坛颁奖中是否要设立网络歌手一类。不是吗？网络文学都成了热门，网络歌手应该更是如此吧？
但，网络并不产生神话，1999年到2000年全球的网络热以纳斯达克的狂跌画上句号，那时的神话实际上也是第一批圈钱的高手制造的阴谋，今天的网络逐渐走向正常，说明规律仍然在起作用，永动机并没有出现。
所以，我们如果冷静一点看待歌坛上的网络歌手，就应该看到，这不是神话，是策划，是颇为精心的策划。如果说雪村当年还是无奈的策划，今天的网络歌手就是积极的策划，每一个神话的背后不难看到强大的资本在渗透和控制。
也因此，应当看到，网络不过形成了一个独具特色的新型媒体。虽然它甚为强大，但它还没有到取代传统媒体的程度，或者可以肯定地说：它只能分到自己那一块奶酪，就像电视媒体最终没有取代广播，网络文学没有取代书籍一样。在某种意义上，与其说网络成为了新的载体，不如说它是新型的媒体更确切。
歌坛上每一种形式上的突破都会掀起一阵形式主义的风潮。当MTV兴起的时候，画面的重要性曾经远远超过了音乐，当HIP-HOP兴起的时候，动作的重要性远远超过了内容的重要性，当女子十二乐坊成功的时候，美女的重要性远远超过了作品的重要性。凡此种种，常常令中国歌坛像一只可爱的狗追着自己的尾巴打转而很少前进。
我们还是回到音乐自身吧！不管何种形式，不管什么媒体，音乐就是音乐。试想一下，《小芳》《纤夫的爱》《常回家看看》可曾有后续？尽管有那么多的追随者包括续貂者。
我们应当重视每一种新的形式的意义，也应当充分利用任何现代科技成果可能给音乐带来的好处。但是什么时候也不应当买椟还珠、舍本求末。如果我们不去尊重听众的需求、不去探讨音乐发展的规律，那末，什么新招也救不了歌坛。更进一步说：我们的歌手和制作人包括出品人、投资人们应当保持一点清醒，就是招数尽管使，但不该忘记音乐本身的质量才是根本。网络歌手的神话，可以休矣！
