《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》--陈逸飞这三部艺术电影在全世界遭遇的是又一次冷落……他在电影界中的地位合该如此吗？
著名画家、导演陈逸飞因胃出血、病情恶化辞世后，对他的评论多集中在绘画及商业做秀的争议上，他对电影的独特理解以及热情却被忽视了，甚至于，他对“艺术电影”的追求和取得的成绩正在被全世界忽略。
《人约黄昏》的寂寞
他的三部电影《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》，其名字许多人知道，但宣传不多、评价也不多，似乎成了小圈子里一个名画家的习作。
但独立意见的人还是有的，让我们看两个评论：
《海上旧梦》(1993年)：“显示出一种中国化的镜头语言，把时间空间化，把空间心灵化。影片提供的不是某个事件的具体发展，而是一个个包括社会内容的历史画面，让我们记起声、光、色的修辞意义，这是一部真正的诗化电影”。
《人约黄昏》(1995年)：“影片中很多镜头都好似画一般，构图、色彩、用光配合得井井有条，在独特的构图和用光下，显露出当年的繁华。”
从某种意义说，艺术电影的“极至”是诗化电影，其在全世界都属于“稀有品种”，在中国几乎只有陈逸飞在尝试，而国人并没有充分认识这种电影的独特审美价值，其实，世界也是。
在各大英语网站寻找对这两部电影的介绍和评论，少得可怜，《人在黄昏》曾经入选戛纳电影节“特别推荐单元”，陈逸飞也因这部电影受到电影节主席的亲自接见，即使这样，在法语报道里也几乎找不到对电影的评价。
陈逸飞可以说是生不逢时，一个关于艺术电影的英文评论可以解释这一点：
“电影创作者们不可能一个人在书桌前铺开自己的想象，然后印刷成文字出卖，也不可能在画板上用颜色涂抹出另一片天空和大地，然后挂在某一间房子墙壁上。它甚至不能在作坊里诞生，而需要灵感与大地的交相辉映。当然，更重要的还有钱。在电影的童年时代，它只不过是制作者们用来赚钱的工具而已，就象马戏团里的小孩子一样，她在幕后每一天的唱念坐打和她在台上每一次的啼笑顾盼，都只是为了主人赢利的目的。没有人愿意将电影看成艺术，像绘画中圣母慈祥的脸，或者音乐中流动的上帝灵光。更可怕的是，现在，人们认为电影已经开始走向灭亡了，而它实际上——稚气未脱。”
艺术电影无法在以钱为主导的市场中生存，或者说，它要想被大众接受还要经历一个过程，而陈逸飞，没有等到这个过程结束，他走了。
《逃往上海》的无奈
陈逸飞在国际上影响大一点的的电影是记录片《逃往上海》(该片在国内不曾大规模放映)，但这种影响也更多表现在对观众的影响。
让我们看一个犹太观众在电影首映“贴”在网上的观后感：
“在1999年秋季，《逃亡上海》首映式于11月17日在旧金山亚洲艺术博物馆举行的，取得巨大成功。或许有点讽刺，第一印象中的陈逸飞看上去更像个成功的商人，而不是一个艺术家，几年前，在纽约大街上一个头发灰白的妇女拦住陈逸飞。那个妇女是个犹太人，她用上海话问陈逸飞:‘你是从上海来的吗？’陈逸飞一下子惊了，问那个妇女怎么能说一口流利的上海方言。正是从那个时候开始，他产生了拍摄“逃亡上海”的念头。陈发现了他作为上海人都不知道的事实：上海，曾经接纳并拯救了2万5千个犹太人，辛德勒也只是改变了上千犹太人的命运，作为从上海来的艺术家，陈开始大量接触犹太人，决定要尽自己的所能用自己的画笔和摄像头纪录这一伟大史实。
在昔日难民中有许多才华横溢的人现在还在世。Heinz Grunberg就在影片中出现了。他现在是维也纳交响乐团世界著名的小提琴大师，他5岁时和全家人出逃上海避难。
陈逸飞的纪录片拍得非常敏感，当我看到Heinz Grunberg时我被彻底感动了。他手中拿着沉重的小提琴，拖着缓慢而痛苦的步伐朝着自己50年前的住处走去。他的面部表情无需言表，即使现在我闭上眼睛都能切身体会到他的那种感情，好像他就是我……在影片中，Heinz Grunberg作为首席小提琴手和上海交响乐团一起演奏。当第九交响乐响起的时候，我在心中默默地和大家一起唱着。感慨着中国人们和犹太人民的历史，关爱和友谊。这是一首欢乐之歌，激励着全世界的年轻人共同维护世界和平。”
影片后，在亚洲艺术博物馆又举行一个招待会。问及拍这个影片的初衷，陈逸飞说：“《逃亡上海》是上海历史最重要的组成部分。”
从这一观后感中我们能感觉到《逃往上海》的价值以及陈逸飞的拳拳之心，只是，以后有多少人能看到这部影片，又有多少人会记得陈逸飞在电影路曾经的尝试呢？(贺小波 苏度/文)
