上海是一个美丽的城市，尤其是在秋天的时候。精致的洋房外花园中一颗孤立的枫树，满院铺满厚厚的红叶，油画般得场景美的让人心醉。上海也从来也不乏故事，延长婉约的弄堂角落中饶舌的上海方言编织着一个又一个关于世俗生活的精致故事。
不喜欢小市民的市侩，却爱极了小市民的真实。在我的感觉中，上海是一个极具区域特色的城市，也许正是这些特立独行的气质，才使得那么多的导演将摄像机对准了上海。
于是，我们可以看到《苏州河》的边缘，我们也可以看到《做头》的精致，以及《美丽上海》的婉约……
影片的开篇就奠定了它的上海气质，一座典型的上海洋房——从旧时候租界遗留下来的建筑，有着精美的外部结构和内部装修，又拥挤着住进去了许多户的人家——中居住着的两鬓斑白的老者，她重病缠身却丰姿绰约。上海的文化中似乎总有一丝阴柔的气息，海派遗韵总是会让人有一丝慵懒别致的感觉。所以，在影视作品中，导演似乎更愿意把上海的精神气质具象化为某个女性形象。《美丽上海》也不例外，我想，在导演彭小莲的心目中，上海才是这部影片的主角，所以，母亲唐鄞清这个有点类似于“精神卫道士”的女性角色，实际就是导演心目中的“上海”的精神气质：即使是被送到医院急救，脸上依旧看不到丝毫的痛苦的表情，或者说，至少在外人面前，将痛苦掩饰，神情优雅而泰然自若。
老演员郑振瑶极擅演母亲的角色，从《城南旧事》中的宋妈到《残月》中的母亲，还有《梦醒时分》中的马母，再到《带轱辘的摇篮》中的姑妈，她总是能将母亲的角色演绎得出神入化。不过，难能可贵的是，出身于安徽，就学于中央戏剧学院的郑振瑶竟然能将这样一个上海女性演绎得拿捏得体、入木三分。所以，能够在这样的群戏中脱颖而出，摘得第十三届金鸡奖得最佳女主角奖也不出人意料。
母亲的重病使得分散在各地的儿女们纷纷回到了这个记载他们童年生活的院落中，最先出现的，是在美国当电脑工程师的小女儿小妹。在整个故事中，小妹一直处于一个矛盾的焦点之中：在外人看来，她有很好的工作，可是个中的辛苦却只有自己知晓；与男朋友相守多年，是同学羡慕的郎才女貌，却因为患病而永远不会有自己的孩子；她很爱自己的父亲和母亲，却在年幼无知的时候被逼写下了所谓的“自白书”……有时候我甚至觉得导演彭小莲过于残忍，将这样的美丽女孩子置于风口浪尖，让她孱弱得如同一叶浮萍般飘摇。
曾有“台湾第一美女”之称的王祖贤，一直都是电影圈中的一个奇迹，当年凭借三部《倩女幽魂》红透半边天，成为九十年代初香港影坛“四大名旦”之一，可是，在她事业的颠峰期，她却消失在我们的视线之中，直至2001年，她才又出演了《游园惊梦》，这距离她上一部电影《射雕英雄之东成西就》已经八年之久。而在这之后，又是三年，我们才在《美丽上海》中又看到了她的身影。片中的小妹一如王祖贤给人的感觉，坚强与温柔并重、华丽和颓废也融合得自然而传神。
远在西北的大哥良浩在医院的走廊中与小妹擦肩而过，十几年不曾谋面使得他并没有认出自己的妹妹。良浩的角色似乎更多的是一个悲剧，作为六十年代的老大学生，他为了家庭而支援大西北的建设，并且在那里一呆就是一辈子。在他的身上，我们看不到一点上海人的特点。更多的，是西北的苍凉。这样的境遇使得他在家庭中的地位也十分的微妙，本来身为长兄的他应该是家庭中的顶梁柱，但是，经济上的落魄使得他并不能够直起腰来说话。甚至，在最后分家产这样的时刻，他都是被弟弟阿荣呼唤过来，坐在一个角落上。
扮演这样一位悲剧人物的，是中央实验话剧院院长赵有亮。舞台剧演员出身的赵有亮，演出这样一个人物实在是游刃有余。我甚至不敢去直视他的眼神，那岁月的沧桑落下的痕迹让人心疼。尤其是最后四兄妹分家产的那一段戏中，赵有亮将这样大哥矛盾的心理表达得淋漓尽致。
而一直被母亲念在口中的小儿子阿荣是这个家庭中最得意的人，作为文革之后的第一届大学生，他有着高学历，这央的学历又帮助他赢得了受人尊敬且收入颇丰的职业——律师。事业一帆风顺的他在家庭生活中却相当失败：在兄弟姐妹中他总是一说话就会引来不快甚至争执，以至于好好的兄妹聚会最后也会因为他的语言不欢而散；在自己的小家庭中他是失败的，妻子当着他母亲的面作出了掀翻桌子这样没有教养的行为，并且最终家庭矛盾爆发到不可调和的结局。
剧中，冯远征很好地把握了阿荣地心理特征，大器晚成的冯远征2002年才靠着《不要和陌生人说话》中梅湘南一角广为人知。殊不知，冯远征却是在1984年就主演了第一部电影《青春祭》。《美丽上海》中的阿荣，很多诸如与妻子吵架的镜头上都和《不要和陌生人说话》中梅湘南有几分神似之处，这样的角色冯远征自然不在话下。不过，冯远征又很好演绎了一个上海男人外强中干的性格特点。冯远征也凭借此片获得了第十三届金鸡奖的最佳男配角奖。
二姐静雯是老三届，插队归来的知青，离婚。她的全部希望都在自己的孩子身上。为了女儿，她甚至抛弃了上海女人特有的精神尊严，不惜去以洗菜擦碗这样的卑贱工作换取生活的钱财。可是，女儿在性方面的开放打破了她对于女儿的完美设想。于是，她哭了。这样一个在很多的时候都可以坚强地面对生活的种种压迫和不公的女性，在自己的精神支柱倾塌的瞬间，终于哭了。
当年不经意走入《似水流年》，却捧得无数荣耀得顾美华，在《美丽上海》中用自己最擅长的生活化的表演，获得了第七届上海国际电影节最佳女主角“金爵奖”，片中她洗尽铅华，化身为一个岁月磨砺而成的辛酸女子，举手投足之间，美丽哀愁的神情叫人油然生叹。而上海电影节的评委们认为，“极其自然的表演风格，恰如其分地将感情艺术发挥到淋漓尽致”。
事实上，《美丽上海》在这样的复杂人物关系设置下，由演员很好地完成了故事情节的进程。在很多的时候，我们似乎看到的是某一个人的精彩，可是，整体而言，却又是各尽其职，同样精彩。导演彭小莲在对于演员的选择上有着女导演独特的细腻，这使得每一个人物都发挥出了自身的特色，简单质朴却又传神出色。难怪影片能够在第十三届金鸡奖的评选上力压《十面埋伏》，所谓“整体把握得当，人物刻画细腻”(金鸡奖评委评语)。相信应该会在中秋之际给观众上演一出国产电影不多见的演技电影！小鱼／文
