贾木许有部电影叫《咖啡和香烟》，由11段小故事组成，其中有汤姆·威茨、罗伯特·贝里尼，凯特·布兰切特等一堆明星。但贾木许是用减法拍电影，他让这帮鸟人依次出现，但除了扯淡就没干别的，只不过因为每一幕的道具都出现了咖啡和香烟，所以这部95分钟的短片集就叫《咖啡和香烟》。 当时我是和一个朋友一起看的，他是一个网站的电影编辑，和他一起看电影总显得很专业。但我们只看到一半就拿起了遥控器，摁着“快进”键快速地过掉了剩下的一半，并在事后一致认为快进得十分及时，因为剩下那一半和上面那一半同
样无聊。
这位朋友自称是对电影颇有耐心的资深影迷，是个一次性非快进看完《乡愁》的好哥们，但是面对着贾木许的《咖啡和香烟》，他还是晚节不保，职业虚荣心在瞬间丧失殆尽。我想要是汤姆·威茨的一张唱片，或者是罗伯特·贝里尼的一个喜剧片，哪怕是凯特·布兰切特只穿着睡衣走来走去，估计都比这电影来得亲切。
我觉得贾木许大概的意思是：生活原本就是琐碎无聊的，所以我就拍一部无聊的电影来表现它。再多一点，也许是透过无聊的生活创造出些趣味吧。这样的电影有很多，特别是在一些实验导演中特别常见，比如戈达尔曾拍过一个短片，内容是一摊红色的颜料缓慢地流淌过一面法国国旗，我花了很长的一段时间去反复观察那片红色是怎样流过去的，后来发现这比不上小时候我常看的蚂蚁搬家。我不怀疑这些导演电影创造力的天才，但作为一个普通的观众来说，我觉得诚实地表达自己的感觉，会比片面追崇伟大来得简单。比如《咖啡和香烟》，我就觉得没必要拍那么长，一个MV的长度就够了。
在这样的问题面前，我经常容易产生困惑：一方面我认为电影的美妙是因为它的十分丰富，就像昆德拉说小说之所以是小说那样，“电影的美妙在于它之所以是电影的那部分”。另一方面，当一部电影必须通过某种形式来强调某一点意识时，它将更多地体现出一种实验精神，这是电影发展史不可或许的一部分。评论者也喜欢这类电影，因为它利于分析及发挥，由电影产生的殖民理论、女权思想、民族思想、符号学的诸多研究已很多。这无可厚非，但我讨厌将这种东西当成独门暗器，一使到底。当年拉斯冯提尔搞出“DOGMA95”，原本是出于解放电影精神的目的，到现在却成了新的教条，许多人一想到实验电影就是镜头乱摇，年轻人还没学好怎么架好镜头，就直接学会了镜头乱晃，把人晃得直恶心。 很多由盗版DVD武装起来的人，从一开始就显示对理论的迷恋。他们从《地道战》直接冲到塔可夫斯基怀里，并且很快就确立了自己的一套电影价值观。我觉得这是两种新文体出现的直接原因：一种是以术语和理论剖析为主的“手术刀派”，他们一般以“狂欢”或“觉醒”这类词语作为题目，并认为每一部电影都是电影史一个黎明，当然，他们对居然能在国内上映的电影是没什么兴趣的；另一种是作者对电影几乎不做技术分析的“自说自话派”，他们大多是借电影说自己，属于从文学青年分流出来的那一部分。这两种武功至今为止，我觉得其中唯一缺少的就是常识。好看还是不好看？喜欢还是不喜欢？他们很少回答一些凭常识就能解决的问题，一句话，他们对该向谁竖起中指还拿不定主意。因为他们缺乏最诚实的判断力。
一部标记地下电影的烂片可以写出一篇看起来精彩的影评，而一部中规中矩的主流片却让人觉得没什么说的，这首先在对象的甄别上出现了不太正常的价值判断。就个人来说，像《蝴蝶》这样无聊的电影，只因为主题是同性恋就被受到追捧，这可以理解为影评人肉麻的表现之一。如果可以选择，我觉得做一个靠常识说话的人，而不是靠肉麻说话的人是更值得追求的。所以如果有一天我有机会见到贾木许，我想我会对他说：“丫拍的《咖啡和香烟》可真他妈无聊！” 小床/文
