上世纪80年代以后，世界类型片不再囿于约定俗成的条框，而进入一条融合、互补、更难定义的类型片范畴。像喜剧与功夫的杂揉，黑帮与传记的共振，不胜枚举。影片《无极》，按陈凯歌自己的话说，这非武侠制作，在宣传旗号上，暂时打出的是奇幻。若牵强起来，能为“奇幻”找到渊源的，应是上世纪20年代的神怪片。但神怪皆来自于绝对东方的志异类笔记或小说，而《无极》的整个故事框架，明显受到荷马史诗的影响，除了陈红饰演的满神显现人神共处的绝美幻境，更关键在于张东健饰演的昆仑，他的心灵成长史更有西方古典文
本里，对“人本”最朴素的珍视。影片反复强调人的自由、尊严在整个生命历程的重要地位，这与中国讲究“天人合一”的意境并不合拍。虽然昆仑奴的典故来自《西厢记》里张生的侍童，但已注入了更为开阔的人文书写。昆仑奴对奴隶身份的背弃，无疑具备近乎永恒的人本情怀。
最早对《无极》的定义来自于魔幻、其实无论奇幻还是武侠，都极力宣扬超人力与世界的抗衡或对话，由此造成的视觉奇观，也每每成为这类影片视觉亮点所在。《无极》在这一点上，视觉冲击在华语电影史上可谓最为辽阔。百牛奔腾于马蹄谷，人如风筝般挂在天空，行走如飞在群山峻岭。色彩、影调既灿烂又透明。一方面还原了观众的想像，另一方面拓宽了观众视野，这也是中国银幕在视觉表现力上，目前看来，最为充沛的一部杰作，让我们见识到中国电影在动感鲜明的影像制作上达到了崭新的高度。
除却视觉洗礼外，《无极》还兼具史诗片的神采。影片特意营造一个没有时间、地点的所在，仿似缓缓翻开人类历史初萌时的扉页。在这里，人类的文明还没有得到建立，就是在这个“无极”世界里得以高度诗意化的寻觅和实现。这也是从昆仑和刘烨饰演的鬼狼，两人对自己奴隶身份的舍弃和重新认识中，并升华至一个浪漫至极的绝美世界中来。影片除谢霆锋饰演的无欢外，每一个主要人物都最终走向了人性的涅?。那种恢宏的气象，却通过个体的灵魂完善，来得到真正意义上的舒展。历史也就成为人性的舞台，也可以说，人性的介入和弘扬，才使历史有了书写的可能和必要。基于这一点，才能说明《无极》具有前所未有的史诗片元素。
言情在当今类型片里也是必不可少的。从《卧虎藏龙》直到《功夫》，男女之情或多或少地牵动观众最基本的情感牵动。《无极》里是昆仑奴、光明大将军、倾城王妃三人之间的感情起伏。与以往此类大制作影片涉及爱情不同的是，它不是机械化的你情我愿，而有一种更新颖的视角切入，从而也迸发出更博大的力量。片中的三个主人公，都不知爱为何物，而只是在情感的推进过程中，才找到爱的真谛：影片把这定义为牺牲。昆仑为了倾城奋然落水，光明可以为倾城慷然赴死。而一开始，爱是不确定，不明确的。倾城甚至不知道她所爱的究竟为何人，直到影片最后，她才知道她爱的是谁。也就是说，爱情的寻找在《无极》里远大于爱情的获得。爱情在《无极》里虽呈三角姿态，但却在这一出东方的《大鼻子情圣》里，失去了惯常的破坏性功能，三方，尤其在男方这边，都在牺牲自我达到完善自我的历程里分外灿烂。爱情既成为推动信仰确立的催化剂，也成为一方光彩夺目的试金石。
《无极》融合了史诗、神话、武侠、言情等诸多叙事元素，但因影片的立意之雄阔，而使它在类型上具备了超强的包容性和吞吐量。《无极》的成功将为后来中国商业大制作影片提供一个几近完美的样本，不仅是外观上的视觉光华，更关乎内里的奔涌飞扬。它将提醒后来的制作者，重视商业电影也有其品格所在，才能行走得更为通畅和坚定。 转自《中国银幕》 赛人/文
《无极》：一部关于人性的史诗
《无极》与中国电影产业化“无极之路”
感受《无极》：“诗剧”的异端之美
