电影百年名人堂：徐克：我必须竭尽所能

　　徐克导演

　　代表作：《蝶变》、《刀马旦》、《梁祝》、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列

、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》、《蜀山》、《七剑》

　　致敬辞

　　对香港电影而言，徐克是最为关键的人物之一，在近三十年的时间里，徐克对香港电影潮流和审美基准都做出了至关重要的贡献。从上世纪70年代末起，徐克就是香港新浪潮运动的代表人物，他试图以强烈的视听语言和夸张的想像力刷新香港电影的观念。同时，徐克大胆尝试运用新技术，在早期作品中就曾采用电脑特技等手段，堪称技术革新方面的冒险者。到上世纪80年代中期，徐克亲自执导和参与制作的《倩女幽魂》和《英雄本色》系列成为商业电影难以逾越的高峰，造就了香港电影的一段黄金年代。随后，徐克瞄准武侠电影，拍摄了《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等片，推动了武侠电影的全面复兴。在香港影坛，徐克的创新精神和旺盛的创作力着实让人敬佩，而他对电影形式乃至产业技术的贡献更是不可估量。

　　 电影工作带有很强烈的社会性

　　新京报：谁是对你电影生涯影响最大的中国电影人？具体是哪方面的影响？

　　徐克：我喜欢的导演很多，像谢添、郑君里、谢铁骊。特别是黎民伟，是对中国电影很重要的一个人，是在一个空白的基础上立一套工业机器，很有启蒙的意义，这一点很重要。像我看过去的东西，都是从里面找他一些真实感的东西，能反映当时时代的思维和路线。因为老电影的手法也好，技术也好，和现在已经有很大的分别。但它拍摄的世界和美学、创作精神，对我们后人都有很大启发。

　　新京报：你认为中国电影最有意思的时期是什么时候？为什么？

　　徐克：上世纪三四十年代，那个时候的电影在我看上去有很特别的心情，每个人拍摄的东西都在反映一些当时的问题，电影工作带有一种很强烈的社会性，和时代有很密切的联系。当时有很多电影未必很直接反映社会问题，比如《太太万岁》，它是一个喜剧，本身就反映了时代的一些观点。那时候的创作人对他们精神层面的东西强调很多，反而比较有意思，不像现在我们更留意技术上的突破，对我来说有很多启发。

　　 一定要把电影做成重要的产业

　　新京报：当初为何从事电影行业？你最初的电影理想是否达到了？

　　徐克：我本身拍电影是很想发表一些感觉，和用一些形式去反映一些感情，比如拍武侠片。对我来说，很在意大家看过后不同的反应，有些人看多了这个电影，会去看别的电影。

　　电影其实是一个生活方式的表达，因为在商业社会里面，电影总要面对的是一个现实和经济的条件，最要紧的一点，还是自己心里最喜欢的东西，做得多少是次要的。中国电影100年，我们都经历了其中很多历史上的变化，站在这里，看过去和将来，作为暂时的回顾和前瞻，确实很有感慨，到底今天我们和100年前所做的东西相比如何？个人来讲，总觉得，如果我们是其中一分子，连结过去和将来，必须竭尽所能。

　　新京报：你对中国电影的现状满意吗？中国电影还需要在哪些方面继续努力？

　　徐克：我觉得作为一个文化大国，一定要把电影做成一个很重要的文化产业。我们现在很多大片去打外国市场，其实自己的市场也很重要，这是很大的一个工程。

　　我们的电影在发行时经常有这个问题，某种电影因为票房方面的反应不错，就认为它是潮流，可能未必是这样的。这一点，作为电影人跟发行商不太一样，发行商会说，现在流行什么，就拍什么。但电影人走的路不太一样。有人说，现在在国际市场上，动作片处于低潮期，我不这么认为。现在电影的类型、内容和方法很多样，动作电影只是占了一点，如果以为这就是中国电影的全部，我觉得有点低估了中国文化的深厚成果。