“米欧兄弟”俩的火花团体
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《嘿！年轻的恋人们》
自从上张专辑《李·贝多芬》(Lil Beethoven)之后，暌违3年之久的“米欧兄弟”(Mael brothers)此次带着新作品《嘿！年轻的恋人们》(Hello Young Lovers)再度杀来。在经过新一轮的系列巡回演出后，这支流行乐坛常青树兄弟组合向人们展示了其音乐上的再次迈进。乐队特有的新歌剧风格融合古典音乐，用后现代的表现手法触及当代高速社会体系下的民俗、道德观念、社会行为以及处于其中备受热切渴望灼烧的现代人。
尽管“火花团体”(Sparks)来自美国落杉矶，但他们的音乐中却一贯保持着欧洲中心文化的气质，音乐上突出表现为近乎忸怩作态、夸张幅度的歌剧进行曲式，完全不具备传统流行音乐所给人的舒适格调，这种于两极之上呈现出来的差异冲突窘境明显地表现在单曲作品《摇，摇 摇》(Rock, Rock Rock)中，“米欧兄弟”在歌中陈述道，“看似轻描淡写地一幌而过，他们会将你甩入麻烦之中，任何的激情和承诺都会在此显得苍白无力。”对于这种无奈的现实情境，作品以瓦格纳古典乐风格的沉重笔调、用吹管乐器奏出不断重复的“摇，摇 摇”口号式强音。
在新专辑《嘿！年轻的恋人们》中，扭曲化的音乐美学成为其中最亮丽的流行风尚，事实上，这是“火花团体”30余年音乐生涯中的一贯作派，“米欧兄弟”二人正是以早年的专辑《A Woofer In Tweeter's Clothing》(1972)和《Kimono My House》(1999)，直接将这种貌似附庸风雅、自命艺术家气质的音乐带入到主流音乐排行榜中。30余年以来，“火花团体”一直以这种独特的音乐方式保持与社会的同步，故而有“乐坛常青树”一说。
“火花团体”的音乐具有辛辣讽刺与华美富丽并举呈现的表现气质，这种自命不凡的音乐气质成为“火花团体”讨好欧洲听众的重要方式，尽管受众面不甚广泛，但“火花团体”却以这种独特的自我标签在舞剧风格的音乐群落里进一步巩固了其在商业上的成功地位。因此，“火花团体”的音乐气质在新专辑中商业意义要高过同时带来的音乐价值，此时的音乐已经多少不再具备先前作品中“米欧兄弟”敏锐的音乐触觉和对泡泡糖流行乐的潜在颠覆意义。
但是，对于“火花团体”有些不公平的是：曾经风靡一时的“皇后乐队”(Queen)是如此地深入人心，以至于“火花团体”的音乐一下子就在听众的聆听体系中建立起与“皇后乐队”的关联。而恰恰就是这种关联使得“火花团体”难逃模仿“皇后乐队”的诟病，这大概会让自命不凡的“米欧兄弟”俩感到有些痛苦，其实他们更想表达的是：我们的音乐创作灵感更多地是源自后现代主义作曲家Philip Glass。
新专辑中，作品《那里不存在像异形一样的东西》(There's No Such Thing As Aliens)和《过来，基蒂》(Here Kitty)或许已经充分地表现了“火花团体”音乐的意象表现传达的功力，但是如果和30多年前的经典作品《人类的试验》(Tryouts For The Human Race)相比，二者在忸怩作态的音乐表现上却不见有任何超越。在作品《放水的》(Waterproof)中，整齐步伐、庄严行进的音乐曲调融入到躁动起伏的爵士风格吉他重复段中，最终呈现出来的音乐效果恰到地描绘了现代都市生活的无序混乱，这和画家Rene Magritte在其作品《Golconde》中的意境表现有着异曲同工之妙，这支单曲也是专辑中为数不多的完好阐释乐队音乐用心的所在之一。
此外，于专辑整体上的一个有趣装饰韵味的作品是《(宝贝，宝贝)我可否侵入你的家园》((Baby, Baby) Can I Invade Your Country)，在这支单曲中，“宝贝的家园”被“火花团体”描绘成一个对消费文化有着极高倚赖的国度，在这里，时刻都充满了“你最喜欢什么颜色？”或者“你最喜欢哪个摩登女郎？”这些无聊的问话者，而“火花团体”此时就要用音乐的节拍敲碎这个虚无的国度。作品在闪亮光泽的贝司华美声景中点入电子原音吉他的清色节拍，在单曲节奏恣意的滑翔中彰显了“火花团体”富于睿智的狂妄。
“火花团体”一直都是机智的，但并非所有人都会意识到这一点，也许很多人只会喜欢作品《暗喻》(Metaphor)的“chicks dig dig d-i-g dig dig metaphors”音乐片断，不过，这张《嘿！年轻的恋人们》确实承载了多那么一点点的思想内容而少了那么一点点的舒适聆听。
最后特别提请各位注意，聆听这张《嘿！年轻的恋人们》时，请假装没有存在过《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。(陶瑞/文）
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