主唱利亚姆·卡拉格
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 诺尔·卡拉格
 诺尔·卡拉格
 利亚姆·卡拉格
当OASIS史上第2次临幸香港，已经是距离第一次到这个号称“东方之珠”的城市整整八年。在这八年中，OASIS虽然已经走出他们的颠峰时代，但从未离开过世界一流乐队的行列，每一次的各大洲巡演门票基本都是sold out。这一次2月25日的亚洲巡演香港站，令人惊讶的是它的门票价格可以说非常平民，最贵才750港币，于是在得到消息后的第一时间决定做出个人史上最疯狂的决定：飞去香港看他们的现场！想起上个世纪90年代中期第一次听到OASIS的时候，还是从他们那首所谓
“大俗歌”的Wonder Wall开始的，他们虽然秉承了英国乐队一贯的痞子流氓劲却又依然能够写出优美动听的旋律来，这让刚开始听摇滚乐没多久的我就迅速记住了他们。可见一支乐队想要让乐迷印象深刻，好听易记的旋律必不可少。一直很难理解乐队主唱Liam Gallagher所代表的英国痞子流氓形象，但其声线却又具有一种天真的清澈。
OASIS的香港演唱会地点选在了新机场旁的亚洲国际博览馆，从市区前往需要半个小时时间，总演唱时间为90分钟左右。相对于750港币的票价来说，演唱时间还是非常值的。25日下午，本想提早到场冲向第一排，因与一位旧未谋面的朋友约见而错过第一开馆时间，未能冲在第一线。在搭乘机场快线前往现场的途中，我发现同行的大多是欧美人士，香港本地以及台湾、大陆的所见不多。待到得博览观，入口处竟还有啤酒售卖，演唱会开始前还可以和朋友们喝几杯培养一下情绪增加增加感觉。先换了门票，戴上绿色的站票手带，我便急急忙忙地奔向离舞台最近的站票区。可惜，已经有OASIS的死忠乐迷将前面几排层层包围起来，于是乎离舞台就只有大约七八米的距离——这也够近了，可比去年朝阳公园北京流行音乐节上离Ian Brown近得多了！
站定，才想起来要观察一下现场究竟来了多少人。但回想了下，赶路之中似乎乐迷并不是很多，进场的时候也未见长龙排出。环视了一下，发现现场的观众并不是很多，心中不禁有些担心，OASIS这次来香港不会受冷遇吧？按照他们的级别，这个时候现场也该有过半的乐迷才对，怎么连1/3场馆的人数都还不够？看了下表，这时是晚7点半，离正式的演出时间还差30分钟。在等待的过程中，发现前面几位人士竟然说的是国语，以为是大陆来的同道，谁知一问，却原来是台湾同胞。也因此一问，似乎这几位同胞不是很爽，像是在反问：“难道我们不是说国语的吗？”再细看一下前排这些乐迷，清一色属于年轻人行列，不是中产不是中年也不是白领，看来果然是精力旺盛的一群，像在准备着随后的高潮时刻。
随后的一个小时里，OASIS的群众基础才慢慢表现了出来。原来他们都深知大牌乐队演出必定会推迟上场时间的道理，所以都故意“姗姗来迟”。等到约8点30左右时，舞台终于被层层包围，最好的站票区已是人头攒动，满满当当地看不见边，两边的看台坐票区也基本坐满，只有正对舞台最远的区域才没多少人。演出的这个场馆是博览馆中最大的一个，据说可容纳约1.35万人，看现在这个阵势，该是不少于1万观众的。还没开演，已经可以感觉到人群的热量，浑身开始冒汗。在再次观察乐迷的过程中恍然明白一个道理，那就是，一个国际城市和一支国际一流乐队的标准，可以用现场乐迷的构成来评断，如果欧美人士的比例超过一半，那毫无疑问，这个城市是国际城市，这支乐队一定是国际顶尖乐队。围在我周围和身后的(前面的除外)，除了欧美人士，就连讲粤语的香港同胞也是猛操英语对话，像是混在各大公司的香港白领和小资、中产一类。由此，北京什么时候才能到这个级别呢？
终于，没有废话没有暖场乐队，OASIS在呼声中在大约8点40分左右上场，顿时全场开始沸腾。我还没反应过来的时候，第一首歌已经结束，接着响起的是乐队最新专辑Don’t Believe the Truth里的单曲Lyla，于是全场开始了大合唱。Liam还是一贯的演唱姿势，摇着手铃，半弯着身子戴个墨镜面无表情，并且在演唱过程中的乐器过门演奏时做出各种流氓手势和动作，真是不改流氓本色嚣张气焰。但问题是，他们现在已经是穿起了西装的摇滚贵族，现场那么多的中产无产们一样买账，冲的就是他们那股子劲儿。随后，新专辑中我最喜欢的The Importance of Being Idle，以及乐队以前的各路经典歌曲相继上演，让乐迷的耳朵“听不暇接”，一阵一阵的高潮热浪不断在向外辐射，从第一排到最后一排。我们后面的乐迷更是想尽办法向前探进，怎奈前面已是障碍重重人群济济，根本没机会趁乱冲到第一排。更要命的是没有中场休息，要一直站着High着到最后一刻，对体力也是一项考验。
当Wonderwall、Hey Now、Supersonic、Morning Glory、Champagne Supernova这些歌曲一首一首地袭来时，我真的产生了集体无意识的幻觉，像是回到了最开始听摇滚乐的年岁。那种混不吝的劲头和关于青葱岁月影像再次被激发点燃，我们都开始跳跃鼓掌，就差热泪盈眶。还好，OASIS的歌曲虽然非常悦耳上口但并不像SUEDE或者RADIOHEAD那样具有催泪弹功能。年轻要的是发泄，感伤只在有时需要。“Today is gonna be the day that they're gonna throw it back to you。By now you shoulda somehow realized what you gotta do。I don't believe that anybody feels the way I do about you now……I said maybe，You're gonna be the one that saves me。And after all，You're my wonderwall”，听到这样的歌词，全场只有合唱的份了，在一片蒸腾的热气中偶然透出了些许流逝时光的重演，还是关于青春的。“Maybe I just want to fly,I wanna live I don't want to die,Maybe I just want to breath,Maybe I just don't believe……Maybe I will never be，All the things that I want to be，But now is not the time to cry，Now's the time to find out why，I think you're the same as me，We see things they'll never see，You and I are gonna live forever，We're gonna live forever。”，看看吧，就是这样的歌词，使得他们终于成为高于Radiohead(太严肃前卫)和Suede(太妖艳颓靡)而被评为继The Beatles以来最伟大的英伦乐队，又有谁能否认呢？
当现场即使是站在我身后非常找抽的某小资香港女性竟然用英语跟我说“stop pushing back”时，我也未曾想怪罪于丫的无礼，不懂得那样的现场里往后退往往是前排的跳跃或者pogo所造成。在OASIS的歌声中，“Live my life in the city，There's no easy way out，The day's moving just too fast for me，Need some time in the sunshine，I Gotta slow it right down，The day's moving just too fast for me，Tonight I'm a rock n roll star”，今晚我们都是rock n’ roll star，每一个放肆和每一个无礼都情有可原，我们都在他人的身上寻找着自己的梦想实现着不可能达成的愿望。而当时边上的看台里，一位狂热的金发美女因站爬到护栏上随音乐起舞合唱，被工作人员数次正告要其下去。
OASIS在连续演唱了大概70分钟左右时，乐队下场，本以为他们只是下去歇2分钟喝口水什么的，不到10分钟就出来了，却不料这就是他们的返场，和内地需要乐迷们热情呼唤10分钟以上甚至长达半个小时的“encore”才出来的现象比，让我有些意外，感觉那太不够“返场范儿”了，谱还没内地歌星大。不过，令全场再次狂热的是，他们演唱的是《Don’t Look Back in Anger》，在“So I start the revolution from my bed。Cos you said the brains I have went to my head。Step outside the summertime's in bloom。Stand up beside the fireplace。Take that look from off your face。You ain't ever gonna burn my heart out。So Sally can wait, she knows its too late as we're walking on by。Her soul slides away, but don't look back in anger I hear you say。Don't look back in anger……At least not today”的歌声中，我开始步出演出场，没有遗憾地。即使是关于感情流逝的，竟也拥有如此向上的积极、沉重与自信。就像全球最大最全的唱片资讯网站AMG上，如此评论OASIS：“The key to Oasis' sound is its inevitability — they are unwavering in their confidence, which means that even the hardest rockers are slow, steady, and heavy, not fast。”至少OASIS的自信，在众多摇滚乐队中，甚至是可以用“自大”来称呼的。除此外他们音乐上的旋律性，却也是他们能够获得如此流行的极为重要的原因，被《Q》杂志评为英国有史以来最伟大的首张专辑到席卷全世界的动听唱片《What’s the story(Morning Glory)》，无不渗透着他们在旋律写作上的卓越才华，像一切优秀的流行歌曲一样，拥有着过耳一遍就能跟随哼唱的易记性。
终于领教了世界一流乐队的魅力，全场从头至尾几乎都是沉浸在卡拉般的合唱氛围中。可以说一支摇滚乐队能够流行到这种程度，恰恰是先进文化的最好表现：多元化的、亚文化并存的、充满活力的，而不是歌舞升平的、娱乐做作的、口水的、没有大脑的。回程中，始终在想，究竟是什么限制了我们自己的那些乐队们的才华和发展？文化的先进性究竟该由谁来创造和代表？文/赤潮 图/雷旋
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