如果说现场是摇滚乐最好的表现方式，那么“痛苦的信仰”在他们最新EP的首发式演出中再次证明了这一点。勿庸置疑，这张唱片近期最为出色的一张重型音乐作品，但从摇滚乐的意义上来说，没有任何一张唱片具备现场演绎所独有的生命力和爆发力。
28号晚上，这支被公认为国内最著名的硬核乐队在北京的“798”开始了他们“在路上”的巡演历程。作为一支地下/半地下摇滚乐队的独立制作唱片的首发式，这场演出竟然
少有的吸引了许多主流媒体的记者，以至于主唱高虎在台上说“中国摇滚乐的春天也该来了”的时候，似乎真有一种幻觉在人们周围弥漫，中国摇滚乐的奇迹似乎真会发生，尽管对于现实状况而言，这只可能是一种突如其来的毫无理由的奇迹。
暖场的两只乐队并未真正让气氛暖起来，他们的音乐和演绎水准尚未有“痛仰”那样的吸引力。而在一首柔和的序曲之后，“痛痒”用那首著名的“No”就在极短时间内调动起台下歌迷的情绪，从此整场演出就像他们以往的现场一样，没完没了的pogo，尽情释放的情绪，不少人甚至能把歌词刀背如流。站在我后面的《北晚》记者小声的跟《新京报》记者说：“这是重型音乐里最好听的一只乐队。”没错，自称创立“中式硬核”风格的“痛仰”成熟的掌握了说唱，硬核，金属之间的跨度，这种成熟建立在有良好技术但并无炫技的基础上，器乐的技术是根据表达的需要来发挥，平衡，控制，但这种成熟也并未扼杀摇滚音乐的力度和原始冲动。
毕竟在合理或者说够用的技巧之后，表达的勇气和力度对于摇滚乐的内涵来说是最重要的东西。绝大多数的摇滚乐队他们表达的重点并不在于内容的深度和建设性的观念，而在于提出问题并非解决问题。“痛仰”也许就是最好的证明，他们在音乐里讨论的所有内容都多少围绕着一个古老的关于自由的命题，思考的自由和行动的自由，其间也许还混杂着虚无主义情绪，就像这首“No”，某个层面上的理想主义似乎必然建立在对那些习惯性的看似合理实则无理性的规则的置疑和背叛之上，在这一点上痛痒的“不用相信规矩，不用相信秩序，不用相信经验”和约翰列侬在“god”里的言词有着相似的价值取向，也许还更加尖锐直白，多年前列侬唱的是“我不相信上帝，我不相信国王，我不相信猫王，我不相信披头士……”
在另一首“国家的需要”里，“痛仰”更直接的显露了摇滚乐对于社会现实的关注，从某种意义上说，这也是摇滚乐的原初意义所在。“规则，阴谋，欺骗，贫困，堕落”所有触目惊心的字眼构成了他们对于现实的质问。显然他们对此的思考尚未达到足够的深度，但更重要的应该是如此这般程度的敏锐和洞察力。他们在能够达到的界限之内充分的表达了应有的诚实和独立的立场，锐利但并不过于浅显，直接但并不粗俗。
乐队最好演绎的也是唱片中最后一首特别的抒情作品，这对于一直硬核乐队来说多少显得有点奇怪。但不可否认，这首“生命中最美丽的一天”旋律相当动听，有时候你难以想象一个总是显得很愤怒的摇滚青年如此深情的吟唱“我想她应该去懂得，如何睡梦和哭泣，生命中最美丽的一天。”
演出之后第二天，“痛苦的信仰”已经沿着他们的巡演路线实践着“在路上”的理想，就像美国的摇滚同行总是喜欢驾车穿过他们的国家在路上体验着摇滚的乐与怒一样，“痛苦的信仰”也为自己摊开了摇滚地图北京，上海，广州，天津，重庆，成都，南京，武汉，哈尔滨……没有人知道一路会发生什么，就像没有人知道摇滚乐是否能越来越多的在中国被青年们所接受。
前段时间祁又一在跟超女歌迷们论战的时候说的一句话很有道理，大意是，我知道在中国好音乐总会失败，庸俗的东西总会占上风，但我们有选择和思考的权力。我又想起以赛亚。柏林在《自由及其背叛》中评价爱尔维修时说过的一句话：人类生活中最珍贵的东西是为了选择而选择，不仅是选择善的东西，而且是选择本身。也许我们可以说，更重要的是选择本身或者选择的权力本身。
有人为了理想选择了在路上，这一决定和勇气本身就是成功。
