冯小刚的转型之作《夜宴》正在后期制作，本报特刊发冯小刚自评《夜宴》的电影笔记，文中着重探讨了《夜宴》能否避免“中国式大片”的怪圈等问题。
《夜宴》已经基本完成，剩下的工作是不断地完善。作为影片的导演，至少有四个方面我是满意的。一个是注意力的问题；一个是台词的问题；一个是表演的问题；最后一个是格调的问题。
故事好看是导演的基本功
首先是影片的故事好看，表述清晰。许多学院派导演对此非常不屑一顾，或者认为是很初级的要求。我个人的看法是，这是一个专业导演必须做到的事情。在此基础上，《夜宴》希望将观众的注意力始终集中在剧情的发展上，集中在人物关系之间所产生的情感上。不被其他的枝节因素所分散。在我看来，执导大制作影片最危险的就是导演的注意力被分散到炫耀制作的方向上去。《夜宴》没有犯那种丢了西瓜捡了芝麻的错误。
台词的风格是我决定拍摄这样一部历史题材的影片之初最忧虑的问题，说什么样的话？怎么说？长句还是短句？编剧盛和煜在剧本的创作上很好地解决了这个问题，盛和煜的台词是朴素的，简练而有力，字字珠玑没有废话，即便是强烈的戏剧冲突，使用的话语也控制得十分内敛，知心话语处又情深意长。长短句的结合形成了一种别开生面的语言系统，使整部影片的语感充满了诗意和音乐的韵律。
演员：盛名之下不虚此行
表演方面，原来最担心的是子怡，现在从完成的影片看，最令我惊喜的也是子怡。因为这部戏全部的矛盾焦点都集中在了她的身上，影片中情势不断地发生骤变，人物之间的关系错综复杂，需要不断地随情势的变化而做出调整。作为影片的核心人物能够准确地把握这种不断深化的人物关系，是需要很好的想象力的，尤其反映在细节和语调的运用上，她都有很好的分寸感。章子怡出席这场《夜宴》是有备而来的，盛名之下不虚此行，成就了《夜宴》也锤炼了她的表演。
葛优出演帝王这样一个角色最大的困难不是他的演技，困难之处是长期以来他在喜剧上的出色发挥，在深入人心的同时也将自己锁定在一个相对狭窄的角色空间里。从概念上说，这种角色的印象是和一个帝王的气质相距甚远的。但我始终知道他尚有余勇，也相信葛优有能力摆脱目前在观众眼里的定式。同时讨论剧本的时候我们就达成了一种共识，那种表现在帝王身上的所谓“霸气”其实是很表面很廉价的。我们需要的是一位情怀浪漫的暴君，一个内心敏感而又脆弱的枭雄。《夜宴》证明了葛优的表演实力，不是说他在突破，原本是他就有很宽的戏路，对他来说这不过是一次发挥正常的演出。
其他的演员表演也都准确，吴彦祖与生俱来的高贵气质和周迅的真性情都使他们不演就已经是太子和青女两个人物了。吴彦祖的演出改变了香港明星在大陆导演的影片中整体上的调性不和，他很用心地将自己的表演融于影片的风格之中，并且表现出了人性中最深的寂寞，让我们看到了香港演员的表演水准。周迅则以她的本色举重若轻地给全片描上了一笔有生命的绿色。
马精武先生是来帮忙的，这个忙帮得很用心也很辛苦，该要的他都给了但是不抢戏，恰如其分。黄晓明从电视剧里出来，演戏说台词劲用得比较满，和我拍戏也有一点紧张，后来和大家熟络了，表演也做到了张弛有度，放在大银幕上看，扮相也能满足女性观众对“酷哥”的渴望。
重拾古朴风韵与优雅气派
《夜宴》从筹备阶段，我和谭盾、叶锦添、张黎就达成了一种共识，《夜宴》的视听语言应该坚决彻底地杜绝“廉价贩卖民族化”的倾向。谭盾的“越人歌”和叶锦添设计的场景人物造型，还有张黎选择的光线，都为影片创造了一种新古典主义的气质，他们用现代人的，并且融会了西方宗教美学的观念，从新的角度去认识和理解东方古代中国皇室的美学品格。色彩的运用上也摒弃了堆砌和滥情，那种世俗的艳丽和豪华一方面反映了创作者的心虚和想象力的匮乏，另一方面也使得影片的美学品格变得十分的廉价。
相反，朴素而内敛的色调则使影片整体上呈现出了一种寂寞的高贵。
我可以说《夜宴》在视听艺术上创造性地再现了中国古代的优雅气派，重拾了遗失已久的古朴风韵。这种来自古老东方的现代艺术家创作的视听艺术是完全有自信立足于世界美学之林而毫不逊色的。同时，也是对长期被世界误读了的“伪民族化中国符号”的一次拨乱反正。冯小刚/文
