第一次看新多媒体音乐舞台剧《榆树下的欲望》完整的现场版，我的总体感受这部戏还对得起两个词：经典和艺术。
毫无疑问，作为大型情欲悲剧，《榆》剧无疑有着以下几个吸引人的吸引眼球的看点：一是对诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔同名扛鼎名著改编的经典戏剧、好莱坞艳星索菲亚·罗兰出演的同名电影的现代解读；二是通过舞台上时空变幻“灵魂出窍”等话剧和影视
元素对周星驰《功夫》、《大话西游》中周式风格进行颠覆，对后现代主义的解构具有着先锋性和无法复制性；三是该剧多少与戏剧大师曹禺拉上点儿血缘关系，欲打造西方版《雷雨》；其四无疑则是在该剧中香港艳星翁红(blog)用身体语言诠释性爱，通过现代人的视角另类解读情欲。一个“情欲”自然吸引公众性感的眼球，令人目色迷离。
一般而言，源于生活的、感情的压力，人们大都谈“性”变色，甘愿“冒充”失去性本能的伪君子或柳下惠，当然，明星也是人，亦不能免俗，大多数明星都会避开“情欲”这个难以启齿的问题，尽管在现实生活中很多人交织在情欲和物欲之中互相打架。但掰开手指细细历数，从孟京辉的先锋戏剧《恋爱的犀牛》到张学友的《雪狼湖》到伊能静(blog)的《周璇》亦是如此。
在这种意义上，我个人以为，香港明星翁红在历经婚姻变故和众人非议之后敢于杀入话剧，在话剧中融入电影元素，大胆出位，用身体大胆演绎打断骨头连着筋被情欲物欲异化的亲情，而且拿捏得如此恰到好处，勇气加嘉，仅凭这点，不能不令人拍手称快。
但问题是，从中国剧戏鼻祖李书同到剧戏大师曹禺到香港明星翁红，中国几经浮沉的百年话剧，从露脸到裸露，你究竟还能露多久？
列位看官其实大可不必诧异，我这里所说的“露”可以拥有两层理解：一是指话剧中的裸露镜头、另位出位和新鲜元素；其二是在中国话剧近年步入“冬眠期”时，究竟能够支撑多久？！
毫无疑问，如今中国话剧的不景气大家是有目共睹的，近年来在中国已有近一百年历史的艺术种类似乎进入了冬眠状态，要唤醒它绝非简单的事。因此，许多公众耳熟能详的话剧明星纷纷玩起“乾坤大挪移”，从话剧舞台转行影视行列，从达式常、奚美娟、濮存昕、潘虹到方舒、雷恪生、佟瑞欣到田海蓉(blog)、孟京辉……细细历数，话剧舞台，还有几人？！谈指话剧和影视市场，从孟京辉的《切·格瓦拉》到电影《像鸡毛一样飞》，从话剧票房到电影票房的反差，本身就是明证。
退而求其次，即便是穷且日艰的话剧坚守者，如今也大都曲高和寡，纷纷从“时尚”、“先锋”、“前卫”这套词汇里寻找精神突破口和戏剧出路。
中国那些昙花一现的话剧明星究竟都到哪儿去啦？！
如今，潜在的事实是，话剧不景气，众多话剧演员大都自找门路，拍电影、拍电视剧挣大钱去了，谈何精神恪守？更何况，与同期成名的影视演员相比，话剧演员的艺术青春无疑是短暂的，他们需要在短期内成名成家，而目前话剧的状况显然无法满足他们的要求。加之圊于小圈子，加之体制、机制等原因导致中国话剧精神内核中独立思考的丧失，中国话剧市场想不进入“冬眠期”也难？
颇有情趣的是，正当内地话剧演员淡然隐退步入影视行业之时，香港台湾等演员却纷纷步入话剧领域，成为一个特立独行的现象：先是张学友的《雪狼湖》抢摊登陆、而后伊能静的《周璇》招摇内地，紧接着“影帝”梁家辉翻身上马携粤语话剧《倾城之恋》(blog)抵京，而后5月19日翁红的新多媒体音乐舞台剧《榆树下的欲望》也在北京保利剧院巡演3天，两次话剧巡演仅差4天之隔……中国话剧这回真的露脸了？！
但露脸也好，重出江湖也罢，但接下来我们必须思考的问题是：中国话剧的市场究竟是昙花一现还是迅速火爆拉动更多的市场？
辩证地说，时代在发展，观念在更新，众多剧种也越来越多元化，任何一门艺术的延续必须融入全新的元素，这既要利用明星们的人气增加话剧影响，又要通过更新创作观念、艺术手法、吸引更多观众的绝佳眼球。在此意义上，明星全新出位，用身体另类解读“情欲”，大话性爱其实并不可怕，可怕的是与传统话剧相比，现代话剧到底拥有多少“新鲜元素”。
中医理论认为“通则不痛，痛则不通”，任何一门艺术其实都是相通的，实验也好，先锋也罢，“偷天换影”也好，对无厘头元素悲剧性解构也罢，只要你形式新颖，拥有着独立的精神和价值判断，真正透视现代人的心理，公众看着大有嚼头，就会为你买单。
从曹禺的《雷雨》到孟京辉的《恋爱的犀牛》到翁红的《榆树下的欲望》，从露脸到裸露，中国话剧，你究竟还能露多久？！(文/田金双)
