徐静蕾(blog)在影片中演一个女演员，很本色。她在博客中给你的印象什么样儿就是什么样儿—平淡中见惊奇。编剧王朔试图把他几年来的人生感悟放在台词里，通过男女主角的对话，反映当代都市人面对种种压力做出的自己都察觉不到的荒诞行为，在观念的撞击中，折射出当今社会的变化。电影注定小众的命运，仿如小剧场话剧一般的单调场景，就是两个特别话密的人贫了一晚上。不过徐静蕾有她的自知之明，有一天她似乎突然意识到，为这片子在博客上
叫卖了大半年，如果忽悠上不对路的观众可能是件危险的事情，于是她说，不喜欢您千万别来看免得浪费时间浪费钱。
台词很出彩儿，王朔老师又发扬光大了一套会在未来一年流行的语录。看这部电影，需要一定的北京话基础。比如“碎催”、“严拧”，但似乎不是问题。北京话在方言里有些霸权，说得时候从来不管别人听懂听不懂，却渐渐在全国有了流行性，上海八零后小子碴架也特别爱用。问题在于王朔善于启旧迎新，有些词儿就算是老北京人也未必听得明白，对话又多又紧实，语速又快，所以配合电影前期宣传，出了一份11页的《老徐电影王朔语文》的“电影
教参书”，不仅有精彩台词选编，还有名词解释。比如：“反转儿上狠了往哪边拧都不脱扣的人”，形容严重拧巴，横竖都掰不过来的家伙；“拿我堵我”是讲以其人之道还治其人之身；“小还滋事”是“小资”的最新定义。
它是一部机智的电影，在于王朔意识到自己就是社会荒诞行为的表演者之一。王朔自嘲是老手了，这样一个人写的剧本，一句句话堵得人无处下嘴。不断提出问题，给出答案。梦想是什么，现实是什么，还有来生转世，如果这些问题你曾经思考过，那么很可能在王徐二人给你造的这个瓮里呆得挺舒服，出来时还觉得自己被醍醐灌了顶；如果你早就得到大彻大悟的答案，或者干脆是脑子跟不上，那也可能就一觉睡过去了。
提到社会是个大舞台，人人都在表演自己，剧中的男导演说：“装，不可耻。装得可耻才可耻。我强烈建议你观察生活。某人说他不装，从来没装过，你赶紧上去记住他长什么样，您见到‘不要脸’本人了。”看了十几分钟，还是两个人，一个房间，你还没嘀咕什么，剧中人又说了：“有什么样的片子就有什么样的观众。观众很可爱，观众能吃粗粮。”而听到下面的话，你可能会想着编剧的样子对号入座：“我经常容易仇视一件事，我太经常了。仇视人，我还在极力控制，不许自己这样??每次恶笑别人之后我都严重拧巴，觉得自己无比低下，恶意引起的快感时间都很特别短。”
片中的徐静蕾说韩童生饰演的那位男导演：“你就是个善良的穷人。”采访中她说，这也是她眼中的王朔。整个电影就像编剧和这位女演员的对话，电影是按照原创剧本拍的，演员的发挥仅在表演方面。徐静蕾所饰演的角色是王朔按照她的思路和表达方式写的，她说有80%像自己。多年的默契，语境的重合越来越多，彼此深得对方的心，就像对方的一面镜子，男导演说徐静蕾：“心是瓷的，硬，但是禁不住别人轮圆了把自己往地上一磕就碎，是个能让
不堪入目拿住的人。”看这部电影经常出戏，你想到徐静蕾，想到王朔，想到自己和周围的朋友，会意一笑或者哈哈大笑，除此之外，再难有任何生理反应。
中国电影市场被好莱坞口味调教得太过单一化，以至有次采访外国导演，他对中国新电影的印象用了“色彩绚丽”来形容。这部电影一反前者的印象，画面单调得可以，早期的法斯宾德拍过带有德国室内剧色彩的电影，狭小的空间给人感觉并不枯燥，是因为电影手法的多层次，多元化。不过维持这种单调，给第三次当导演的徐静蕾提出另外一种考验，就是在镜头调度和节奏的把握上，105分钟的影片看下来，注意力完全集中在对话上，却并不觉得困倦。出乎徐静蕾意料的是字幕翻译得不错，已经有海外发行公司表示了兴趣。
有点难给这部电影的类型归类，或者可以叫它新现实主义“状态电影”。刻画当代都市人的心理和生活状态，500年后是部很好的研究古代人类学的纪录片。把生活中无主次轻重之分的各种观念串起来，没有观众熟悉的那种环环相扣的戏剧情节，没有故事，既无开始，也无结尾，就是讲一部同样也叫做《梦想照进现实》的电视剧拍了20来天了，女演员却在这节骨眼儿上提出罢拍，男导演傻了，俩人交心。导演拿出老男人伎俩，以崩溃对崩溃，女演员软了，以她自己理解的方式顺着导演说，最后男导演绷不住了。它不是流水账，而是经过提炼，巴赞曾经这样描述新现实主义电影： “最终还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中看上去象一首诗。”诗就免了， 用徐静蕾自己的话说—台词儿都是“干货”。
一面墙对另一面墙说什么？墙角见。那光和光怎么打招呼？——最黑的地方见。把电影文学化，《梦想照进现实》就是这么个状态，大众爱理解不理解。电影里的人说：“大众喜欢什么？谁都不能代表大众来回答”。王朔说，“我靠写字为生，但是我并不是每个字儿都是为了要讨人家喜欢。我写这个剧本也没什么准备，就是把我很多的看法感想都写进去，我就是自己想怎么写就怎么写，根本不用事先设计，自然流露就可以了。”这是场脑力游戏，不需要判断是是非非，但也不是基本的消遣。最普通的环境，台词贴着城市生活的渐近线，现代生活有点累，有点复杂，语言很有挑战性，没有谴责，也无意扮演社会良知的角色，给大家创造些茶余饭后的谈资。
功夫台词上见，还有韩童生的表演，这一切让导演有了信心，最终放弃在电影手法上玩花样；成本小，600万元，使这部电影有勇气挑战观众对电影的既定概念。制片人刘璇说，“是想拍小成本电影，让观众在电影院中多一种选择。观众都有选择自己喜欢的电影的权利，但现在的观众连选择都没有，就别提权利了。”这样的影片不是没有，问题是，院线不选择它们。去年的《向日葵》、《电影往事》匆匆在电影院一现，就消失了，据说票房的确少得可怜；而贾樟柯监制的获鹿特丹影展金虎奖的《赖小子》，至今连影儿都见不着。不过依托于徐静蕾的明星身份，她的博客号召力和王朔特有的表达方式—深入浅出的能力使他很符合一部分大众的口味，自己的鲜花盛开公司投资拍摄的《梦想照进现实》，没有让徐静蕾觉得太糟心。(文/苌苌)
