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在今年阿里郎(blog)天津参加TOM玩乐吧演出的时候，我和几位乐评人一起在讨论国内组合现象的时候谈到阿里郎的时候，用了“谦卑的态度，适当的眼球，敏感的直觉”来形容阿里郎在国内组合中的地位。四位朝鲜族歌手从青年歌手大奖赛一路走来，开始就赚足了人气，却又在随后的几年经历起伏，却还是坚持下来，发行了一张时尚多元的唱片，这的确值得谈谈。
在很多年前，如果你去唱片店买唱片，服务员会问你：“听港台的还是内地的？”而现在如果你再在唱片店内踌躇的话，热心的服务员会问你：“你喜欢听什么风格的歌？”这种细微的变化说明了这些年来歌迷审美发生的改变，随着中国流行音乐近年来飞速的发展。至少在歌曲形式上，我们已经在一定程度上达到了成熟，音乐的多元导致了歌迷口味的多元化。当Back Street Boys唱响初中校园的时候，四人的偶像组合已经成为了流行的代言词，当周杰伦唱红大江南北的时候，大家似乎已经把R&B和他划上了等号。如果有还记得BoyzIIMan，或者小虎队，你一定会对华语歌坛歌迷歌手联手打造的一片浮躁失望透顶。而我们现在谈起阿里郎，提到他们带给我们的欣喜，除了音乐上的，更多的是他们对于音乐的一种态度。始终默默的团结在一起坚持着自己一贯的音乐道路，带给人们更加好听的音乐。
对于这张唱片而言，这是一张追求精致与包容流行元素的R&B风格的唱片。我们很多时候在讨论音乐的时候喜欢避开“流行”这个词汇，因为貌似“流行”已经被“爱大米”和“蝴蝶”搅得乱七八糟。但是客观的说，即使我个人并不喜欢这类音乐，但是我并不能否认这类音乐可以让很多人开心。至少我们可以听到满大街的“爱大米”之音飘散，如果你说那是一些毫无音乐细胞的低俗人士所为，你可以去翻翻各大KTV的热门歌曲排行榜，那些与《广岛之恋》争个上下的歌曲就是这些平时很多人看不上眼的网络歌曲。但是同时也不能否认网络歌曲的确很多人“看不上眼”，那么在精致和流行之间找到一个平衡就是很多组合需要面对的一个问题了，欣喜的是阿里郎做到了。
如果你喜欢听做工时尚的R&B流行歌曲，你不妨听听《云雾中的高速路》，里面的和声和念白带着很浓的欧美味道，绝对比很多配乐鼠来宝要好得多，阿里郎深厚得音乐功底和他们本身声音的特征经历过青歌赛得洗礼已经勿庸置疑。把一个故事写在一首歌里面在前面加上一个念白Intro也是最近十分时髦的一种制作方法，旁敲侧击的通过声音表达歌曲的感情，十分动听。如果你不是一个高端品质音乐追求者而更喜欢直白的歌唱的话，或者你仅仅是一个大老爷们儿的话，那你可以下载《男人苦》的彩铃。几句“男人的苦有究竟谁能明了，孤独的沙丘，总是在日晒后独自泪流。”这可比直白的大声嚷嚷自己难受要委婉高雅的的多，动听的旋律也不会让听电话的人舒服，并且产生一些优雅的让人愉悦的同情。《Shake your body》总让我想起Bee Gees的那首《You Should Be Dancing》，细细回忆这些年的华语流行组合，已经很少有这样的舞曲作品了，更多的组合走向了追求一条相对程式化的道路，如果说现在谈起House是复古的话，也许这么下去没多长时间，我们再谈起这首歌也算是Old School了。
做大众爱听的音乐，这并不是说让音乐迎合于商业无限低俗下去，摆在我们面前的是一个没有负面新闻，健康向上，一直团结如初，并且得到过专业认可的阿里郎组合。他们面对的不仅仅是两百万朝鲜族的朋友们，也许从某个方面来说，他们的历程给中国内地的流行音乐又指了一条路，选秀不是纯粹的噱头，音乐不是百分百的娱乐，通俗不一定是低俗。无论如何，还有一个叫做阿里郎的组合，不管你是否记得他们，他们都在专心的唱着歌。某包子/文
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