《小熊维尼》正在北京演出中，共演出26场。这是迄今为止北京演出市场上持续时间最长、演出场次最多的国外原版舞台剧。首演至今一周了，每场几乎爆满。如果进场看过该剧的话，你就该明白这只熊为什么如此讨人欢心。
首先是迪斯尼———如常的，给观众铺就了一个安全的世界。这个“安全”的道理，就像美国制造的许多文艺现场，如格莱美、奥斯卡的场面一样，用3D投影仪造就一面你看
熊、熊看你的大镜子、以繁华绚丽的舞台布景告诉你这是娱乐升平的时代，让台下看戏的你感到幸福，感动得要起鸡皮疙瘩。另外，迪斯尼还有两样“杀手锏”，一是音乐剧化，维尼的“蜂蜜歌”、“健美操歌”，跳跳虎的“蹦蹦跳歌”，还有小红猪、兔子、驴子它们的主题歌，大家一边唱一边手舞足蹈，气氛在没有国界的语言进行之下便屡屡升温，更何况这些“语言”都配成了中文呢。二是迪斯尼卡通不可缺少的“丑角”元素，即使原本没有，像《花木兰》中的木须龙，也要设计添上。《小熊维尼》舞台剧缺了原著中和动物们对话的小男孩罗宾，但多了三个马戏团出身的搞笑演员，从演出开始前便在台上演滑稽剧，给台下的“笑神经”热身；之后在台前、观众席间贯穿全剧地“兴风作浪”。台上台下狂欢一片的景象已是看戏的“指定动作”。
然后，我们有更重要的理由爱这只笨小熊，另一个“安全”的理由。这个“安全”，是舒尔茨在创作史努比系列漫画中，设计的“小哲学家”莱纳斯走到哪儿都要拖着的“安全毛毯”。舒尔茨创造的这个词组，一出来很快就被收入了韦氏英文辞典，当作常用语汇。为何常用？因为人人都需要“安全毛毯”：无忧的百亩森林，无虑的维尼与伙伴们。
没有奔波劳碌贫穷病痛，只有手拉手的好朋友，还有巨型番茄满场跑。接着满场就会响起孩子们不自禁的尖叫。如果这尖叫让米尔恩听到———当一战后的文青惘惘地成为“迷失的一代”，爱写诗的米尔恩回到田园生活中，将在战火中辗转心头的抱负迅速地释放了出来：写一本小人书，不是给小朋友，而是给自己。于是他以伦敦动物园中的一只黑熊“Winnie”和儿子罗宾喜欢的天鹅“Pooh”为名，瞅着罗宾与玩具熊、老虎、小猪们“对话”的样子，编啊编，给自己围筑了一个平和安全的儿童世界。欲蜷在记忆中不醒的米尔恩，绝料不到自己那张“毛毯”在80年后依然温暖有力。只不过从前在绘本上只有黑白两色的小熊维尼，今天生活在了色彩夸耀的大世界里，幸好小家伙依然憨憨笨笨，依然爱蜂蜜。
□本报文娱评论员张璐诗
