在内地上映两个月之久的《疯狂的石头》(blog)，目前票房已经达到2000万，而且引发全国性规模的热议，制造了新中国电影史上的一段传奇。无论从导演、主演的知名度上，还是制作费用，甚至宣传，都是一个奇迹。究其原因，最主要的还是电影反映了当下缤纷复杂的现实，尤其是其中兵和贼都出于焦虑和迷失的边缘，触动了观众那本来脆弱而敏感的心态，于是造就正版和盗版碟上市一个半月之后，电影院里仍然在高调上映的“奇迹”。
但显然，从北京到广州的激扬，并不代表跨过香江之后依然如此。香港发行方根本就不看好《石头》在香港的票房，因此只安排了四家电影院上映，配上粤语后的《石头》在首周末只取得9万港元的票房，在众多好莱坞电影中绝对没有出头的机会。为什么在内地成为国民的心头所好，到了香港却是惨淡经营？回看最近十年的香港电影票房，内地导演也只有张艺谋能够收获较好的票房，其他导演基本水土不服，甚至香港拍摄内地主导的电影，比如徐克的《七剑》同样平淡。CEPA之后，众多香港电影开始内地化，这些电影往往能够打开内地市场，但香港市场却多数失陷。内地市场和香港市场的不同步，已然成为不争的现实，也许只有周星驰除外。
是什么导致内地电影在香港的水土不服？显然我们不能拿“香港是文化沙漠”来说事，内地的电影相对偏文艺一些，但也不至于高处不胜寒——事实上，内地电影除了类型片发展不如香港，城市背景的电影更是相差甚远。内地虽然每年出品200多部电影，但是票房超过千万以及引起关注的，也不过是二十来部，其中又有相当部分是与香港合作，于是能够被引进香港的内地电影，每年也不过十部或不到，而票房往往比较悲观，不但小制作的文艺电影如此，而且大制作的商业电影，多数也逃不过凄凉的命运。很显然，这是一个老问题，多年以来始终未解决，也很难解决，除非内地的经济发展到和香港仿佛的程度，而文明也同步进展。文化的影响，基本是高端向低端辐射，反向影响是很少的。正视这一点，有利于恰当的进出口，毕竟电影是精神食品。
原因一：电影大环境早就萎缩
当内地在上世纪90年代中期开放电影市场的时候，香港电影市场已经从最辉煌的十年黄金岁月走出，在亚洲金融危机的挤压之下，迅速地步入漫长的黄昏和黑夜之中。香港本土的电影业，只能凭借最优秀的几位导演和明星的支撑。基本上是每年一两部票房大收的电影，以《无间道》、《少林足球》、《功夫》为代表，内地电影从来就没有机会占据香港电影排行榜的前列，如果追溯从前，则是1950~60年代的黄梅戏电影《天仙配》。近年来，内地电影在香港票房最好的电影是《英雄》，达到1450万港元，但此片其实除了导演和编剧，其他幕后功臣和主演几乎都是香港最杰出的人才，况且《英雄》号称是内地第一部动作大片。此后，内地导演在香港的票房每况愈下。
香港电影人从1993年就在呼唤观众重新回到电影院，但是因为盗版和网络下载等各种原因，电影已经不是最主流的消费方式，八十年代的风光如今看来遥遥无期。除去盗版的普及之外，网络的任意下载造就了新新人类的观影习惯，而经常去电影院的观众看电影的序列则是：好莱坞、香港、日韩及内地。这是目前的格局，没有办法改变。
原因二：文化差异是主因
就好像全世界人都觉得德国人死板一点，法国人浪漫一点，英国人保守一些，美国人乐观一些，其实这都是一些“常识”，属于“知道分子”最乐于传播的观点，至于事实如何，具体到每个人身上怎样，大可以不去管。惯性看法是根深蒂固的，也是文化差异最明显的部分。香港人早在上世纪60年代开始，进入现代文明，享受了成熟的城市将近半个世纪，而内地目前仍然处于转型期，市场经济的初级阶段当然拥有异常繁复的现实，存在就是合理的，只看各种社会阶层，事实上拥有了将近百年的不同形态。无论经济、文化、企业等等，都如横断山脉一般，从热带雨林到高寒气候，应有尽有。《疯狂的石头》之所以产生巨大的影响，成功之处就在于抓取了人生百态，而又不脱离现实。就是这种现实，阻碍了香港观众的理解，这超出了他们在现实中接触的可能性。即便在香港本地，仍然有导演超越多数香港人的想象，比如说从前的王家卫。宁浩和王家卫一样，都不可能和香港电影基本面的观众和解，不过是一向左走一往右行。
原因三：配音削减个中意味
香港各大院线的发行方，都遵从市场规律的召唤。香港人不喜欢听普通话配音，那么就把内地电影配上粤语。但是内地电影，又往往并非采用普通话发音，比如《寻枪》，比如《疯狂的石头》，尤其是后者，电影中的不同角色采用重庆话、唐山话、胶东话等不同的口音，使得电影充满了真实质感，而且说明重庆是一个年轻的移民城市。并且每一个方言，对于观众都带有过去的一种记忆，或许来自小品，或许承接谈话。方言是最能够宣泄人物内心的表达方式，方言具有还原人物真实情感最大可能的魔力。统一为粤语，失去了在场的感觉。最终类似自娱自乐的交流，是相当无效的对话。
原因四：香港人眼里内地缺乏大明星
香港电影一直是明星制，这也是商业电影的前提和基础。然而内地电影无从建立起明星制度，即便如赵薇最火的时候，与最大腕的演员姜文合作的《绿茶》和《天地英雄》也同样没有卖座保障。随着第六代浮出水面后，也未能真正进入市场，市场和观众也没有接纳他们之后，内地事实上便只有三个卖座导演：张艺谋、陈凯歌、冯小刚。纵使他们三个人进入香港市场，票房也很一般，仍然有很多内地制片公司试图在香港分一杯羹，但是却不要忽视香港观众的心态，在他们眼中，内地实在是缺乏大明星。内地电影在香港的最大问题，就是BIGSTAR的缺乏，这才是问题的关键。章子怡是一个例外，从《卧虎藏龙》开始，她就具有国际影星的身份。
CEPA之后，香港电影在迎合内地市场。相对应的是，内地电影从来便没有迎合香港市场。香港市场过小，是一个原因。最重要的是，内地电影人没有找到香港观众情绪的出口。即便《疯狂的石头》在广东票房高企，也不能换算成同操粤语的香港观众能够体认其中的妙处，香港的社会有压力，但不是紧紧匍匐在最低层的浮躁和恍惚。对生活的不同感触，是香港观众和内地电影最大的矛盾。这种结构性矛盾的存在，隔膜和理解都是正常的。云飞扬
