Tortoise
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Tortoise：最老炮儿
8月22日，成立已有16年之久的后摇鼻祖Tortoise发行了一套3CD+1DVD的套装专辑A Lazarus Taxon，收录了一系列经典单曲、未在公众发布过的B-side以及1995年至2001年之间作品的混音版本。纽约时报评价这个套装是一场“对先锋音乐较为友好的终结”。无论是对于Tortoise的乐迷还是Tortoise本身而言，这个貌似海量的套装都是远远不够的。
有人说他们后摇，有人说他们后朋，有人说他们先锋，有人说他们实验摇滚，近几年甚至还有人说他们黑炮儿，他们自己说自己是独立摇滚和先锋爵士的逻辑融合点……到底有谁真的懂Tortoise？我琢磨着好象没人。这些年来，他们仍旧发新专辑各地巡演，可很多人记忆里的Tortoise已经滞留在90年代中期直至末期Indie rock空前高水准繁盛的时期里了。新世纪来临后，Indie rock便迎来了一场轰轰烈烈的虚假繁荣，在这里，再没有Tortoise。实际上，A Lazarus Taxon扮演的正是这样一个“过来人”的角色，它在向人们讲述着在Indie rock在过去的这十年蜕变中那些大家比较忽略的细枝末节。
A Lazarus Taxon的第一张CD以1995年颠覆时代的一首“Gamera”开场。这大概可以算是美国后摇史上最史诗的11分钟吧。贝斯调动着节奏和旋律，一听便是Tortoise最爱耍的把戏。这个时期Tortoise的作品中大都含有轻剂量drum'n'bass的成分。在这之后的“The Source of Uncertainty”是一支标准的Tortoise式舞曲——你永远没法跟随它起舞的舞曲；之后的“Why We Fight”和“Whitewater”都出自95年的一张7寸，都是标准的午夜音乐：闷骚的木琴，孤寂的吉他，仿佛能看到独守天明的昏黄路灯。在此之后还有纯正的电子、爵士以及Tortoise最为摇滚的一面。
Tortoise曾经在90年代发明了一条很无厘头的“哲理”：一首作品形式上的完成并不意外着它真正的完成。他们在这次便再次身体力行了这条“哲理”。整个套装3张CD中最精华的部分应该算是由Nobukazu Takemura为98年的经典专辑TNT的混音部分。比如说，经过混音的“Gamera”，Krautrock大框架中呈现出Jazz的风骨。混音后的TNT和以前的相比，就像是电脑动画和银板照相的差别。
与其残酷的说这个三碟套装是Post-Rock的一座墓碑，还不如说它是一颗浓缩了过去十年Indie-Rock进程的时间胶囊更为妥帖。在这个夏天即将离开之际，我们再一次在这只老海龟的带领下在它最为熟悉的那片海域徜徉游弋，同时它也带我们领略到独立风潮是如何在那片旋涡里将它抛弃，并且这种残忍仍继续发生在今天的这些乐队身手。没人能幸免于此，伟大如Tortoise这样的乐队亦要拜倒在这种潜规则之下。但不管怎样，总有人会记忆犹新，十年前它最为光华的样子。
Triple Burner
Triple Burner：最简单
夏天嘛，自然要听点简单的，后摇也不例外。三大件的四大件的甚至十多件的如今放眼皆是，可这只有吉他和鼓的后摇是个什么样啊？Triple Burner给你一个干净利落、简单好听的答案。
Triple Burner又是一个和Godspeed You Black Emperor!沾边儿的乐队——鼓手Bruce Cawdron来自GYBE！，然而和前面提到的My Dad Vs. Yours一样，它也和GYBE！有着天壤之别。首先从配乐上来讲，Triple Burner是支只动用吉他和打击乐器两大类乐器的奇异乐队；其次，Triple Burner的音乐正如同乐队的名字一样是一个大熔炉，融合了民谣、迷幻、布鲁斯、乡村、甚至部落音乐元素于一体，走出了一条绝无仅有的先锋民谣路线。千万不要怀疑只有吉他和鼓能否挑起大梁，Harris Newman(吉他手)和Bruce Cawdron两位高人就是仅用一把原声吉他和一系列打击乐器便创作出了相当饱满的作品，至少是要比一般人可以想象的程度丰富得多。
Triple Burner细致的编曲，争取避免了由于器乐单一而导致的重复性和无聊感，每一首歌都带着不同的表情讲着不同的故事。从乡村到布鲁斯甚至再跳到krautrock，即使没有歌词，也好似有魔法般的能唤起每个听者潜意识中的画面与场景，尤其是那种美国西部感觉的：你似乎变成一个旅者，跟随着戴着牛仔帽系着三角巾的帅气牛仔风尘仆仆的穿行于美国西部电影中经常出现的那样一座沙漠中的小镇，或者是在险象环生的原始丛林行进，又或者是在充满无限神秘的古埃及的庙宇中探险。这决不是背景音乐，而应该是主题音乐。
只有吉他和打击乐也可以出氛围，也可以演绎后摇的跌宕起伏。二者时而并肩前行，时而此消彼长。尽管每首作品的区分度并不太高，但Triple Burner“化简为繁”的功力不容小觑，他们音乐本身的特殊性成就了其颇高的识别度。这绝对是一张你不曾领教过的，不带丝毫麻烦的特制后摇专辑。
The Album Leaf
The Album Leaf：最期待
来自冰岛的The Album Leaf，一向是最自然最淡然的不二代表。与上张专辑In a Safe Place时隔两年，06年的最新专辑Into The Blue Again即将于9月12日正式发行。
我记的很清楚。在这个夏天最热的时候我听的是The Album Leaf，最烦的时候我听的是The Album Leaf，最绝望的时候我听的还是The Album Leaf。7年中，The Album Leaf共发了4张专辑，3张EP。我集中性的把它们翻过来倒过去的听，一遍又一遍。从99年的An Orchestrated Rise To Fall，到今年还没发的Into The Blue Again。The Album Leaf是不会让人腻的。如果有一天你开始遗忘这种声音，那大概只能说明你已经离这种淡然的状态越来越远了。
Into The Blue Again会让人从新发现前所未有的美好。就像第一次沉的那么深，靠的那么近。那种距离你千里之遥的纯澈之美转念间又仿佛袅袅生于你的心底。听The Album Leaf切勿急功近利，因为它太过淡然，否则你将一无所获。几乎每张专辑都有一首亮而透的Acoustic，我总能清晰的感觉到那种仿佛夏天清晨来自18楼的穿堂风，吹过脸和头发，无比惬意和踏实。Jimmy LaValle惯用的键盘音色是水质的，是驱除夏日浮躁的佳品。并且它的后味又带有一种淡定而温暖的鼓舞，让人可以简单的积极和乐观起来。
Jimmy LaValle花了六个月时间完成了这张Into The Blue Again。在此之前LaValle可是个名副其实的大忙人，一方面是他的solo-project，同样很优秀的器乐后摇Tristeza；另一方面还奔走于Locust、The Black Heart Procession和Sigur Ros等乐队之间，这些乐队上半年的新专辑或者巡演都能看到LaValle的身影。但更多的听者还是最希望看到The Album Leaf中的Jimmy LaValle。所以LaValle精心将这张Into The Blue Again打造成了一张最为原汁原味的The Album Leaf的专辑，和04年的In A Safe Place很像——其实，The Album Leaf这些年来的作品都是一脉相承的，它浑然天成全无矫饰的自然特质始终是后摇界里独一份的。键盘、提琴、人声，以及那让人倍感温暖的鼓点，一个都没少。这注定将成为这个夏天最后的期待。9月，The Album Leaf，我们将再次沉入那片冰蓝色的怀抱。 尖儿/文
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