提出这个命题，其实本意并不是说复制一个“内地版的周杰伦”，因为眼前这位叫“管维嘉”的新人，和周杰伦都出自同一位造星大师——吴宗宪之手，5年前吴宗宪令人刮目地在台湾缔造了“周杰伦神话”，那么他在内地的首次运作，能否续写当初的成功呢？
个人认为，不论对于周杰伦音乐的如何评价，他依然是独特，难以被模仿或COPY的，其实周杰伦最大的成功在于用一种中国式天马行空的想象力来玩西化的R&B，骨子里的传统
与外表的嘻皮形成的冲撞和化学反应是让新新人类，甚至当初很多时尚人士着迷的地方，但因为周杰伦的音乐风格太过典型，或者说是太“类型化”，有点像好莱坞的大片，看多了开头就知道结局，自然会有些腻烦，但并非说周的音乐真的一成不变，近年来不断加入所谓“中国风”的作品，以中国古典意象入词谱曲，就是周试图本土化和去西洋化的良苦用心所在，在这个意义上，陶喆和王力宏、林俊杰都只能说是后来者。
周杰伦的强势应该说是在“创”而不是唱，虽然他一直试图改变为人诟病的模糊唱腔，把歌词唱得清晰再清晰一点，包括新歌《千里之外》找来字正腔圆的美声民歌大师费玉清来切磋，但人们对他更大的认同还是他的创作实力，即使不唱歌，他为其他歌手写的作品也是可圈可点的，而且风格并不局限于他招牌式的R&B。
而他这位名叫“管维嘉”的师弟，则与他刚好相反，他的特长在“唱”而不是“创”，处子专辑《爱比雪更冷》的11首作品中，他都本本分分地做好“唱”的本职工作，而并没有操刀写一首曲词。他的歌声没有师兄的“模糊”特点，反而是比较清亮、感性的，不经意竟有几分张敬轩的都市少年感觉，专辑的音乐风格也刻意地走出R&B的单调“藩篱”，英式摇滚、西班牙风情、韩国抒情风格都能找到，基本上他对每种音乐的演绎都能到位，深情之间带出一抹忧郁，阳光之外不时闪现几分青春励志气，算是有些许“优质偶像”的特征。
周杰伦御用作词人方文山为这位“新扎师弟”精心炮制的《押韵的悲伤》应该是专辑最抢耳的歌，单是歌词就很让人回味，“学会了用歌词疗伤，用文字原谅”，以作词人的心态来描写微妙的感情，实在是很有想象力，虽然没有周杰伦作品歌词中那么纷繁芜杂的意象，但反有简单的处境式白描效果。而另一首新进创作人蔡晓恩写的《沉睡的木吉他》我觉得在声线上甚至比《押》更能体现管维嘉声音的特长，无论快速的叠字式咬字还是娓娓道来的舒缓，都显得从容自得。R&B RAP的《世纪末动物感伤》应该是风格最近似周杰伦的一曲，当然管的发挥处在于漂亮的高音，这恰是周的软肋，难度不低，但他的表现让人信服。为了体现对爱徒的重视，吴老师甚至亲自出马，与弟子合唱一曲《特技演员》，据说是纪念离去的“小黑哥”柯受良，客观地说，姜还是老的辣，全曲吴宗宪深厚老到的叙述比略显飘忽的管维嘉似乎更具打动力，当然，在副歌部分的和声，维嘉的假音也有惊喜发挥。西班牙歌改编的《我是谁》有点像维嘉的个人表演，未到副歌处，他已提前进入一种亢奋状态，很容易牵起听者的情绪。但碟末畅销情歌写手周传雄为他“打造”的《对于失去的看法》，我们熟悉的周氏煽情并未如愿燃烧，平静之余稍嫌平淡，令人未免有些遗憾。
应该说，这位周杰伦的师弟——管维嘉唱功根底不错，且有很大的飙升空间，尤其在高音部分的可塑性强，专辑的曲风在R&B情歌的基础上力求多元化，但也存在时下诸多歌手贪大求全的毛病，音乐特质尚不清晰。究竟他要走什么样的音乐路线，这张专辑还未给出标准答案。毕竟，周杰伦的神话不可再造，要在未来歌坛的激烈竞争中脱颖而出，只靠唱似乎难度太高，有没有可能将来也开始自己作曲写词，做一个唱作俱佳的全能歌手呢？这个答案，要留给吴宗宪和他的唱片团队去解决了！游威/文
