《梦想照进现实》，徐静蕾(blog)的新片，一个充满了文化感觉的片名。
影片最大的感觉，首先在片名上。影片的名字充满了想象的空间和意境。三毛有过一句名言：“凡是能让人想起很多东西的名字，都是好名字。”这用来形容《梦想照进现实》，再恰当不过了。
在影片的内容上，这部创作手法另类的电影也和它那十分另类的名字一样，能让人在观看影片的过程中联想到很多东西，很多文化上的意境。它的风格在今天国内注重票房收入、影星档次的市场中，是比较大胆和另类的，编剧构思也很新颖。影片中涉及的具体人物少之又少，只有两个主角，即韩童生饰演的男导演和徐静蕾饰演的女演员；所用的场景就一个，某家酒店的房间内；影片中的插曲更是只有一首，即《梦》的主题曲。这一切的一切，都是在国内电影中所不常见、甚至是从来没见过的。
与上面少之又少的东西相比，有一个东西是很多的，那就是台词。整部影片的内容都是通过两位男女主角的对白来支撑的，气势磅礴，叙议并存，层层递进。从对白中，可以看到许多台词本身并未表达出的、但明显在这些台词上能看到影子的文化涵义：例如，在影片刚开始的不久中，男导演告诉女演员，其酒后失态曾经在饭馆的留言簿上写了“男人都是王八蛋”，似乎就像在读度边淳一所著的《男人这东西》；而在后面故事的发展中，女演员向男导演提出要罢演，理由就是在活了这么久，拍了这么多戏之后，突然发现自己一直活在一个虚幻的世界中，这个世界的人其实与自己一直是格格不入的，明显有托尔斯泰在《复活》中所刻画出的主人公涅赫留多夫幡然悔悟的感觉。
在这些对白中，明显能看到作为编剧的王塑的影子：对白几乎都是大段的“京片子”。长久以来，“京片子”一直给人这样一种直观印象：贫，非常贫，但在贫中有它独特的文化涵义；笑，总在笑，但笑中能反映出许多面对现实与梦想中巨大反差的无奈。从姜文的《阳光灿烂的日子》再到郭宝昌的电视剧《大宅门》，无一不是一群操着大段大段的“京片子”，花开花落，流星闪过，喜怒与悲伤，欢笑和流泪，争斗和受伤，在这一刹那间会很容易让人感到人生如梦。所有的繁华，都是过眼烟云；所有的梦想，都是无尽的追求；终有一天，梦会醒，一切皆会收场。
从影片的表现手法上看，影片主要采用了以虚写实、以实写虚的手法。男导演和女演员在影片的最后阶段用用台词般的对话来争辩，暗指现实，这是以虚写实；用浅显易懂的语言来勾勒出我们在影片中所看不见的画面，这是以实写虚。影片的最大成功在于，它虽通篇写实但讲得绝不只是现实。肯定有人会问，不是“梦想照进现实”吗，那所谓的“梦想”呢？其实梦想早就摆在在那儿么了！当梦想与现实发生了直接的联系，无论结果是如何，一切早已不可避免，你不接受也好厌恶也罢，现实恰恰反映出了你最初的梦想。女演员在影片末尾反问导演的那句话很经典：这不就是现实吗？你原来的梦想是什么？
值得称赞的还有两位主角的精彩演技，老徐自然不必多谈，把一个女演员的处于矛盾中的双重性格表现得淋漓尽致；至于韩童生，不愧是北京人艺所贡献出的人才，演戏的基本功一流。
其实在生活中，任何人都是在导演自己的梦想，并演绎着自己的现实。无论是在马路边的乞丐，还是整天忙碌于写字楼中的白领贵族，或是已经在某些方面已经有所成就的“成功人士”，他(她)们现在的现实，其实都是自己本身梦想的写照。这样一部电影，看过或人们会肯定思考，并会试图挖掘其中的内涵并赋予它新的意义，这是《梦想照进现实》所赋予观众的最宝贵的财富，也应该算是影片最成功的地方。
所以说，看徐静蕾的电影，如果是抱着一种看热闹的心态，那最好别去，去了也肯定会失望，因为徐静蕾早已走的不是那种靠名气和热闹来提高票房的路子，而是完全通过文化的方式演绎出一些现实生活中的现象。不客气地说一句，如果换在欧洲或美国，徐静蕾的电影也许会取得更大的成功，但在国内却未必。因为国内目前有足够的文化层次的、并且能够静下心来看这类电影的观众，还是太少了，这是目前大多数国内观众的受教育程度和文化程度所造成的，大概也是《梦想照进现实》所面临的惟一的悲哀。孟通/文
