《云水谣》数字中间片—爱情的颜色
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尹力在《张思德》中对于影像进行了黑白电影的创作尝试，在其新作《云水谣》中，又开始构思尝试关于色彩的一些极致的表现。这种极致不是浓墨重彩，不是光怪陆离，而是画面影调与情绪的高度统一，是试图将电影影像对情绪的烘托作用发挥到最大的那种极致。
在这样的创作思路下，经过前期拍摄的努力，在胶片上得到了一个不错的结果。但是这样的结果与导演自己的预期目标，却还存在着不小的差距。“数字中间片”这个在中国
电影行业崭露头角的新名词，正是在这个时候进入了导演的视野。
“数字技术，对于我们的电影创作来说，应该是锦上添花，而不是仅仅作为雪中送炭。”
— 尹力
中间片(Intermediate)一词，在传统电影后期制作工艺里，表示处在拍摄的素材与最终发行放映成片之间的过程。在这个过程中，电影完成了从零散的素材到完整的故事的蜕变。电影工作者在这个过程中需要对画面进行剪接，配光，字母生成，光学特技制作等工作。电影诞生100多年以来，这个工作一直有电影胶片洗印部门，通过传统的化学药水，剪刀胶带等手段完成。在这100多年中，尽管胶片的处理技术得到不断发展，但是其模拟方式的处理工艺决定了后期影像创作中的局限性。在上个世纪70年代，由于制作需要，开始出现了将电影画面数字化的胶片扫描仪和将数字信息记录回电影胶片的胶片记录仪，并在80和90年代得到了不断的改进和革新。但是由于电脑处理能力和数据存储容量的限制，在新世纪到来之前的20多年里，电影画面的数字处理仅仅局限于部分镜头的处理。直到公元2000年，随着世界上第一部全片数字调光的电影的诞生，电影的这个蜕变过程发生了质的变化。电影在前期的拍摄完成之后，底片经由胶片扫描仪以高比特率高分辨率的格式进入电脑系统，然后再数字的空间里，电影以更大的自由度更加完美地完成他的蜕变过程，这个像魔术般神奇的过程就是数字中间片工艺。在自此之后的6年里，数字中间片的影响力越来越大，大的超乎了很多人的想象。
“这样的创作过程，不仅仅是享受，根本是一种奢侈”—尹力
数字中间片工艺出现之前，导演在剪辑、作曲、混录等后期的工作环节中看到的都是低分辨率的低素质画面，随时在数字投影机或者高清监视器上，与音乐和混录声音同步观看贴近最终胶片放映效果的画面；随时在片中不同的场次切换，检验影片整体影调的一致性；随意的更改故事结构直到最后一刻；随意的创作各种可能或不可能的影调。
对于制片人来说，数字中间片工艺让他们很容易得在影片的制作过程中可以组织各种不同放映环境的看片会，而不必过的为时间，地点，放映效果担心，并且在得到各方面反馈意见后再第一时间完成修改。在影片最后完成的时候，发行部门会很容易得获得包括传统胶片影院，数字放映影院，DVD等不同介质的发行版本。
而对于电影的最终展示环节—电影院来说，数字中间片工艺所制作的拷贝无疑是为他们不断投资完善的放映环境起到了锦上添花的作用。传统光学方式制作的拷贝由于工艺的限制，翻正、翻底、字幕、光学声等必不可少的处理环节使得电影院最终放映的效果是所有影院经理都喜欢看到的，这让他们觉得自己在放映条件上所花的本钱更加物有所值。
华龙电影数字制作公司的再参考国外先进技术的同时，根据国内电影创作的特点，逐渐摸索出了一套适合中国电影的数字中间片工艺流程。电影《云水谣》将成为第一部由中国人自己采用完全符合电影底片密度技术的数字中间片工艺制作完成的中国电影。
正像尹力导演所感慨的那样，我们相信，数字中间片工艺为电影创作所带来的将是革命性的变化。
转自《中国银幕》(本文作者系华龙电影数字制作公司资深调色师马平)
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